Putrick's Last.fm Journal

Was ich noch sagen wollte (Franz Ferdinand + Arctic Monkeys + SoKo)

Wed, 8 Jul 2009 18:25:32 +0000

Man kann ja nicht immer alles nur twittern. Weil wegen ist halt so.

Als zweitgrößter Fan von Franz Ferdinand – größter kann ich ja nicht sein, denn ich bin ja schon größter Capricorn-Fan und desweiteren kenn ich tatsächlich noch einen größeren Franz-Ferdinand-Fan als mich – hab ich selbstverständlich den RSS-Feed der Bandwebsite abonniert; eigentlich um die neuesten Blog-Einträge zu lesen, aber auch Infos über neue Tourtermine oder Bilder von Auftritten nehm ich gerne mit, wenn sie halt über denselben RSS-Feed laufen.
Heute nun schlug die Überschrifft „Can't Stop Feeling video“ ihr Zelt in meinem Feedreader auf. „Fein,“ dachte ich, „das schau ich mir mal an.“ Angesehen, für gut befunden und bemerkt, dass ich bei Last.fm ja auch schon lange nichts mehr geschrieben hatte. Da sich das Video hier aber leider nicht einbinden lässt, musste ich eine Alternative suchen, die ich (natürlich) bei YouTube fand. Ich wollte mich gerade freuen, dass die freundlichen Menschen bei Domino es geschafft hatten, das Video schon am Premierentag bei YouTube hochzuladen, als ich einen Blick auf das Datum des Uploads warf: 1. Juli 2009.
Dreistigkeit, oder? Man muss als Franz-Ferdinand-Website-RSS-Feed-Abonnent eine geschlagene Woche warten, bis man ein neues Video präsentiert bekommt. Aber besser spät als undsoweiter, weshalb Antiquitätenhändler Patrick euch jetzt inklusiv das alte Video zum uralten Lied „Can't Stop Feeling“ präsentiert:

(direkt zum YouTube-Video

(Gerade ist mir übrigens aufgefallen, dass doch schon am 1. Juli Links zum Video im RSS-Feed waren. Das kommt davon, wenn man so viele Feeds abonniert hat, dass man dem einzelnen kaum noch Aufmerksamkeit schenken kann. Also, Kinder: Keine Macht der Syndikation. Und sei sie noch so einfach – oder sogar wirklich einfach.)

Da die Kombination „Franz Ferdinand“ und „tolles, aber irgendwie auch hirnverknotendes Video“ nun zufällig schon mal Thema sind, bietet es sich an, dabei zu bleiben und auf ein ebenfalls – allerdings vor noch längerer Zeit – im FFFeed gefundenes eigenproduziertes Video zu „No You Girls“ hinzuweisen. Während ich das offizielle Video eher mittelmäßig finde, hat das zwar mit billigen Mitteln, aber einer großartigen Idee gedrehte „inoffizielle“ Filmchen genau mein Geschmack getroffen:

(direkt zum YouTube-Video)

Abrupter Bruch von der zweiten zur dritten Lieblingsband: Arctic Monkeys. Deren neue Single „Crying Lightning“ ist seit vorgestern bei iTunes und ab 17. August auf physischen Tonträgern erhältlich, das Album „Humbug“ kommt eine Woche später raus.

(direkt zum YouTube-Video)

Jetzt mal ehrlich: das ist zwar ein nettes Liedchen, aber wünscht ihr euch nicht auch so ein bisschen die Arctic Monkeys des ersten Albums zurück? Ich kann mich da jedenfalls inhaltlich nur wiederholen: Ich würde gerne mal wieder was von denen hören, das zumindest mal wieder auf die 11 geht und ohne den Artsy-Fartsy-Psychedelic-Kram auskommt, auf den sie sich offenbar seit dem zweiten Album eingeschossen haben.

Apropos artsy fartsy: Ganz frisch über Twitter reingekommen ist soeben das Ergebnis der Diplomarbeit von Joerg Barton, Student an der FH Mainz. Ich stimme Jojo zwar insofern zu, als Joerg tatsächlich einen „Tick zu tief in die Effekttrickkiste gegriffen“ hat, aber 1. ist das Video trotzdem schön und 2. kann etwas, das auf „I'll Kill Her“ von SoKo aufbaut, gar nicht schlecht sein. Ich schmelze bei ihrer „cinema“-Aussprache immer noch wegger als das Eis, auf dem vergangene Woche die „Klimaklausur“ in Vorbereitung auf die UN-Klimakonferenz im Dezember stattgefunden hat. Leider lassen sich Vimeo-Videos hier nicht einbinden, deshalb nur der Link, dafür aber mit unbedingtem Klickbefehl versehen: http://vimeo.com/5020497.

Ach, ich sagte schon zu viel.

10. Todestag Dusty Springfields

Mon, 2 Mar 2009 23:20:19 +0000

Ich bin zwar streng genommen ein paar Minuten zu spät dran, aber wer sich diese komische Null-Uhr-Regelung ausgedacht hat, ist eh ohne Verstand; der Tageswechsel sollte doch dann stattfinden, wenn die meisten Leute schlafen – und nicht dann, wenn meinereiner erst so richtig wach wird.
Jedenfalls ist am 2. März 1999 Dusty Springfield gestorben, die ich seit ganz frühen Kindertagen schon großartig fand. Um die Trauerstunde mal von einer anderen Seite anzugehen, folgt nun kein Verweis auf die ganzen Duffys und Amy Winehouses und Adeles und …
Stattdessen folgen die beiden meines Erachtens besten Coverversionen von Dusty-Springfield-Liedern – und das liegt nicht daran, dass in den Videos Kate Moss bzw. Joss Stone die Hauptrollen spielen, ehrlich. (Wobei: Bei Joss Stone ja schon, weil sie ja singt. Whatever.)

(direkt zum YouTube-Video)

(direkt zum YouTube-Video)

(via WDR-Zeitzeichen – auch zum Anhören)

MUSE bei den Arbeiten fürs neue Album

Mon, 2 Mar 2009 15:46:45 +0000

Im Spätsommer soll – so eine vage Andeutung Matt Bellamys im NME-Interview – das neue Muse-Album rauskommen. Freundlich, wie die drei Herren sind, melden sie sich bis dahin von Zeit zu Zeit irgendwo im Internet mit neuen Statusmeldungen aus dem Studio; so auch grade eben auf YouTube, wo man sich eine fantastische Aufnahmesession anschauen kann:

(direkt zum YouTube-Video)

Ich muss ja mal sagen: Wenn sich das ganze Album derartig innovativ anhört, wird es das beste Album aller Zeiten.

(via MUSE bei Twitter)

Graham Coxon und Damon Albarn auf einer Bühne

Thu, 26 Feb 2009 23:38:29 +0000

Am Mittwoch fanden in der Brixton Academy die „NME Awards“ statt – und die zwei zentralen Figuren der besten Band der 90er standen zusammen auf der Bühne und sangen „This Is a Low“:

(direkt zum YouTube-Video)

Nä, wat schön. „This Is a Low“ ist zwar nicht mein Lieblingslied von Blur, aber allein, dass die beiden zum ersten Mal seit neun Jahren wieder gemeinsam auftraten, ist fast so wundervoll wie der 12. April 2007, als Carl Barât und Pete Doherty erstmals seit der Auflösung der Libertines wieder ein paar Lieder zum besten gaben.
Nun mag die kundige Leserschar empört einwenden, dass sowohl bei Blur als auch bei den Libertines ja immer noch jeweils zwei Personen zur Komplettierung der Besetzung fehlen. Während aber bei den Libertines bis heute kein Termin für eine dauerhafte und vollständige Wiedervereinigung abzusehen ist, lässt sich der Beschreibung neben dem oben eingebundenen Video entnehmen, dass die Zuschauer in der Brixton Academy nur zehn Minuten warten mussten, bis Alex James und Dave Rowntree in Straßenkleidung die Bühne betraten.
Ich fasse zusammen: Eine der wichtigsten Bands des Planeten musiziert zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt wieder öffentlich – und zwei der Mitglieder haben verpennt/ müssen noch eben eine rauchen/ haben sonstwas wichtigeres zu tun. Lässige Typen.

(via Nercore)

Neue Arctic-Monkeys-Lieder

Wed, 28 Jan 2009 23:46:26 +0000

Während hier grad das neue Album von Franz Ferdinand rauf und raufer läuft und mit jedem Durchgang wächst, wuseln sich die Arctic Monkeys durch den Sommer auf der anderen Seite der Erde und spielen auf den „Big-Day-Out“-Festivals einfach mal so ein paar neue Lieder ihres für den nordhemisphärischen Sommer erwarteten neuen Albums. „Dangerous Animals“, „Pretty Visitors“, „Go-Kart“ und „Crying Lightning“ heißen die Stücke laut Bandwebsite und finden sich natürlich auch schon – in teils grausiger Tonqualität – auf YouTube. Das einzig verwertbare Video ist „Crying Lightning“ live während des Sydney-Auftritts vergangenen Freitag:

(direkt zum YouTube-Video)

Mein eindeutiges Urteil unter Berücksichtigung des vermutlich noch frühen Entwicklungsstadiums und der Tatsache, dass es sich um eine Live-Version handelt: Öhm.
Anscheinend haben sich die Arctic Monkeys auf diesen leicht psychodelischen Sound des zweiten Albums eingeschossen und ihn noch weiterentwickelt und beides ist ja nichts schlechtes, aber schließt das denn gleich aus, dass ein Lied auch mal nach vorne gehen kann? Ich beruhige mich mit der Annahme, dass es ja nur ein Lied ist und sicher auch auf dem neuen Album die Mehrzahl der Songs rocken wird. Außerdem war auch das zweite Album schon ein „Grower“ und schwieriger zugänglich als das Debüt, es besteht also durchaus Anlass zur Hoffnung, dass der erste – leider als „langweilig“ am besten zu beschreibende – Eindruck täuscht.
Bis dahin schwelge ich noch ein wenig in den guten alten Zeiten, die ja nunmehr auch schon wieder mehr als drei Jahre her sind:

(direkt zum YouTube-Video)

Übrigens: Wenn ihr immer schon mal erfahren wolltet, was hinter dieser Formulierung „schlechte Tonqualität trotz gegenteiliger Beteuerung“ steckt, von der in letzter Zeit alle reden, dann hört euch mal die anderen Aufnahmen vom Big Day Out an.

(via Indigoidian, via Nicorola, via Guardian Music Blog)

Ein paar unmaßgebliche Gedanken über Franz Ferdinand

Tue, 13 Jan 2009 19:46:23 +0000

Ein Blick in meine momentan gehörten Lieder verrät es schon: Ich bin durch und durch begeistert von „Ulysses“, aus „Tonight: Franz Ferdinand“.
Die erste Single des neuen Albums von Franz Ferdinand tauchte zwar schon seit einigen Monaten immer mal wieder irgendwo im Netz auf – man kann sie unter anderem schon seit dem 2. Dezember bei iTunes kaufen – aber erst, nachdem am 9. Januar das Video erschien, hat mich das Fieber gepackt, das ich bisher für fast jeden Franz-Ferdinand-Song entwickelt hab.

(direkt zum YouTube-Video)

Bei den ersten zwei, drei Durchgängen störten mich noch der verhaltene Einstieg und das sehr hoch gesungene „I found a new way“ im Refrain, aber danach fügte sich alles auf magischen Pfaden zusammen und erscheint mittlerweile als Einheit, die mir mein erstes Lieblingslied 2009 beschert.
Ende Januar kommt dann das Album raus und die, die es schon gehört haben, sind sich nicht ganz einig. Jan Wigger vergibt auf „Spiegel Online“ „knapp“ sieben Punkte und meint, dass Lied 9, „Can't Stop Feeling“, „so enttäuschend wie fast das ganze letzte Drittel“ des Albums sei. Ich kann zwar zu den meisten Liedern des letzten Drittels nichts sagen, aber zumindest „Can't Stop Feeling“ gibt es ja schon seit Längerem in diversen Live- und Demoaufnamen anzuhören – und es stimmt: Ein überragendes Lied ist das, was bis dahin erkennbar war, nicht.
Die englischsprachige Musikjournaille ist euphorischer; „The Fly“ schreibt beispielsweise:
„'Tonight: Franz Ferdinand' is their best album yet, a dark, dancefloor art-pop neo-classic that uses 'You Could Have It So Much Better''s closer 'The Outsiders' as its touchstone“ – und wenn das stimmt, kann das ja nur ein wirklich großartiges Album werden, „Outsiders“ war nämlich neben „This Boy“, „Eleanor Put Your Boots On“ und „Do You Want To“ mein Lieblingstitel auf „You Could Have It So Much Better“. Über jenes „Do You Want To“ schreibt Jan Wigger wiederum übrigens, dass es schlechter sei als „Ulysses“.
Ob das stimmt, wird sich in meinen Augen in den nächsten Wochen noch zeigen müssen, nicht umsonst ist „Do You Want To“ eins von nur 31 Liedern in meiner iTunes-Mediathek, dem ich fünf Sterne gegeben hab. „Ulysses“ hat dagegen noch keine Wertung, im Moment wär das Lied wohl bei vier Sternen, mal schauen, ob sich das noch steigern lässt.

Zum Abschluss noch ein Satz aus dem „Clash Magazine“ zum neuen Album – in der Hoffnung, dass er wirklich zutreffen möge: „Worth the wait, and in all honesty better than we could ever have hoped for.“

JmLddmLCnonurw, 24. Tag

Wed, 24 Dec 2008 22:59:39 +0000

In diesem Moment, da ich diese Zeichen in die Tastatur hämmere, hab ich noch keinen Schimmer, welches Lied heute drankommt, aber es kann ja per se nichts schlechtes sein, die Gedankengänge, die ich auf der Suche tagtäglich beschreite, auch mal aufzuschreiben.
Ich hab in den letzten Wochen viele Lieder ausgewählt, die ich schon lange Jahre nicht mehr gehört hab, was vor allem damit zusammenhängt, dass diejenigen Lieder, die ich in den letzten Jahren häufiger gehört hab, zwangsläufig nicht allzu schlecht in meinen Last.fm-Charts gestellt sind – und genau darum solls hier ja nicht gehen.
Ich hatte viele Poprocklieder dabei, ein bisschen Hip-Hop, ein wenig R’n’B, ein paar Oldies, aber trotzdem könnte etwas mehr Abwechslung nicht schaden.
Reggae wär nicht schlecht, aber da kenn ich mich nicht gut aus. Das wenige, was ich von Bob Marley hör, hör ich so häufig, dass es sicher nicht als unterrepräsentiert gelten kann.
Klassik bzw. E-Musik böte sich dagegen hervorragend an: Höre ich entgegen der Annahme, die man angesichts meiner Charts haben könnte, ein wenig und da gibts auch einige Lieder, die ich wirklich sehr gerne mag.
Ich glaub, das passt: zu Weihnachten wird ja gerne mal die harte Rockerkleidung gegen den besten Sonntagsanzug getauscht; also stellen wir uns jetzt einfach mal vor, wir befänden uns in einer Konzerthalle und hörten atemberaubende, dramatische Musik von Millionen Streichern, Pauken und Trompeten.

Ich glaub, ich habs: Ich weiß welches Lied ich nehme. Eins, das an Dramatik kaum zu überbieten ist. Einzig: Es ist im engeren Sinne keine klassische Musik mehr, wohl aber Ernste Musik.
Eigentlich beeindruckt das Gesamtwerk, in dessen Kontext das heutige Lied erschien, durch eine Schlichtheit, die ihresgleichen sucht und die mich in anderen Musikrichtungen eher von einer Begeisterung abhielte. Hier aber wird die Schlichtheit von mitreißenden, ausgeklügelten Melodien überdeckt, die wohl einen nicht unerheblichen Anteil daran haben, dass das Lied eines der bekanntesten der gesamten Musikgeschichte ist.
Bevor ich weiter um den heißen Brei herum palavere, bind ich das Lied besser mal ein – und zwar sogar mit Untertiteln. Für jene, die kein Latein können.

(direkt zum YouTube-Video)

Klar, Carl Orffs „O Fortuna“ aus den Carmina Burana. Zum ersten Mal bewusst wahrgenommen hab ich das Stück im Lateinunterricht des neunten oder zehnten Schuljahrs. Ich kannte es zwar schon vorher, es war für mich aber nur eins unter vielen dramatischen Liedern, die typischerweise für Einmärsche von Boxern oder dergleichen genutzt werden. Erst durch die Beschäftigung mit den ursprünglichen Liedern aus Benediktbeuern erhielten auch Orff und sein Werk für mich eine Bedeutung.
Das tolle ist, dass man sich das komplette Werk wirklich anhören kann, ohne die ganze Zeit den Wunsch zu verspüren, dass es aber langsam auch mal vorbei sein könne. Das liegt sicherlich zum Teil daran, dass die einzelnen Lieder selten über drei Minuten lang sind, was die Carmina Burana von den meisten anderen opulenten Werken unterscheidet, die erst einmal eine Stunde brauchen, um zupotte zu kommen. Eine angenehme Abwechslung ist also auch für die aufmerksamkeitsspannenverkrüppelte YouTube-Generation gegeben.
Hinzu kommt, dass die Stücke eben erst um 1935 entstanden und damit mehr mit heutiger Musik gemein haben, als es zunächst aufgrund der mittelalterlichen Verkleidung den Anschein haben mag.
Der ein oder anderen Person „schmackhaft“ gemacht werden könnten die Carmina Burana übrigens auch durch den dezenten Hinweis, dass der dritte Teil „In taberna“ heißt und komplett aus Trinkliedern besteht. Wie großartig wäre es bittesehr, wenn fürderhin aus Kneipen statt der üblichen Schlagermusik mehrstimmig vorgetragene mittellateinische Kantaten erklängen?

Ich kann die wie auch immer geartete Anschaffung der Tonaufnahmen nur empfehlen. Als Weihnachtsgeschenk würde es sich sicherlich hervorragend eignen, aber dafür ist es jetzt wohl schon etwas zu spät. Wie auch immer: Hörts euch an, seid begeistert und stellt unter Umständen sogar fest, dass euch die ein oder andere Melodie auch abseits des so unglaublich bekannten „O Fortuna“ irgendwie vertraut vorkommt.

JmLddmLCnonurw, 23. Tag

Tue, 23 Dec 2008 16:48:37 +0000

Auf zum Endspurt. Er musste kommen. Ihr könnt euch nicht vor der Wahrheit drücken. Heute ist schon der vorletzte Tag von JmLddmLCnonurw – und bevor es morgen ganz pathetisch wird, mach ich heute noch mal einen drauf. Also, im übertragenen Sinne jetzt. Nicht, dass ihr denkt, ich würde hier ausrasten oder so. Aber innerlich, immerhin, quasi.
Das heutige Lied ist zwar objektiv nicht grade das, was der landläufigen Bezeichnung von „in Putricks Last.fm-Charts unterrepräsentiert“ entspricht, aber hier gehts ja auch nicht um objektiv – und subjektiv ist dieses Lied aber mal so was von unterrepräsentiert. Zumal die Charts ja neuerdings nur noch bis zum 500. Platz angezeigt werden, was bei mir 20 Liedern entspricht und damit sieben Liedern zu viel. Mit anderen Worten: Das Lied taucht in meinen Last.fm-Charts zur Zeit nicht auf. Also wohl auch objektiv unter- da gar nicht repräsentiert.
Man mag es dennoch als langweilig bezeichnen, dass ich dieses Lied in JmLddmLCnonurw aufnehme, denn es ist eigentlich zu offensichtlich: Liquido mit „Narcotic“.

(direkt zum YouTube-Video)

Früher™ konnte ich Titel und Interpreten nie auseinanderhalten; mit beiden Begriffen konnte ich nichts anfangen, es waren einfach nur irgendwelche Fremdwörter, die ich nur im Zusammenhang mit diesem Lied jemals gehört hatte. Aber wen interessieren denn bitte solche Nebensächlichkeiten, wenn das Lied dermaßen gut ist?

Doch was macht es überhaupt so gut?
Die Melodie ist eine der einprägsamsten überhaupt, hat dabei aber nicht den altbackenen Charakter anderer einprägsamer Melodien wie … was weiß ich? … „Alle meine Entchen“.
Die Akkorde könnten auch von Dieter Bohlen erdacht worden sein: C#, d#, F# und C# in dauernder Wiederholung, aber sie sind derartig geschickt arrangiert, dass man ihnen die Simplizität kaum anmerkt.
Der Gesang ist getreu des soeben erfundenen Mottos „eine tiefe Stimme macht noch keinen guten Sänger“ nun wirklich nicht der beste, aber ich könnte mir dennoch keinen besseren Gesang für ein solches Lied vorstellen.

Vielleicht ist es ja auch einfach nur das nostalgische Schwelgen, das mich immer wieder dazu anhält, dieses Lied gut zu finden: Ich hab es halt immer schon gut gefunden, also kanns doch so schlecht nicht sein. Aber irgendwie steckt doch mehr dahinter, denn ich find ja auch sonst nur wenige Lieder, die ich bei Erscheinen schon gut fand, heute auch noch prima.
Wahrscheinlich sind es die Kleinigkeiten, die mich auch heute noch an dem Lied faszinieren: Die Stille direkt vor Einsetzen des Schlagzeugs, das lockere Fallenlassen des Snaresticks am Ende jedes vierten Taktes in den Strophen, die Ironie, mit der Wolfgang Schrödl „My cocaine“ auspricht, das fantastische Video. So Sachen halt.

P.S.: Findet ihr eigentlich auch, dass die Sticks, die am Ende des Videos aufs Schlagzeug fallen, die ersten Schläge von „Bohemian Like You“ imitieren? Und das, bevor es „Bohemian Like You“ überhaupt gab. Fantastische Leistung – fantastisches Lied.

JmLddmLCnonurw, 22. Tag

Mon, 22 Dec 2008 22:51:19 +0000

— Ähm, Putrick?
— Ja?
— Darf es auch mal etwas nicht ganz so ernstes sein?
— Ja, sicher. Ein wenig Geekcontent genehm?
— Au ja!

Wenn niemand hinguckt, bin ich ja Webstandardista, Zugänglichkeits- und Benutzerfreundlichkeitsverfechter und kämpfe als solcher unerlässlich gegen Windmühlen, die sich , oder
nennen. Ich freue mich, wenn ich in Website-Quelltexten Klassen sehe, die vevent oder vcard heißen. Bei Tabellenlayout heule ich laut auf; wenn ich irgendwo den Schriftzug „Optimiert für …“ erblicke, ist die Cmd-W-Tastenkombination schon gedrückt. Ich habe etwa zehn verschiedene Firefox-Addons zur Seitenanalyse installiert, von denen ich mindestens zwei Drittel auch täglich brauche, um mich über die schier unermessliche Bequemlichkeit und mangelnde Sorgfalt der (X)HTML-Schreiberlinge da draußen aufregen zu können.

Kurz: Wenn jemand daher käme und ein Lied über die goldenen Regeln, die jeder Mensch, der Websites erstellt, beachten sollte, machte, dürftet ihr mich etwa eine Woche lang fröhlich wie Alfred J. Kwak durch die Gegend rennen sehen.
Vielleicht erinnern sich manche von euch noch an das Ende des März’ und den Anfang des Aprils dieses Jahres. Na, wisst ihr noch? Klar, das war doch die Zeit, in der ich grinsend über beide Ohren durch die Gegend lief. Die Schlaueren unter euch werden es längst erkannt haben: Da hat jemand ein Lied über guten Code veröffentlicht.
The Poetic Prophet aka. The SEO Rapper nennt sich der junge Mann, der bei Pop Labs in Houston, TX angestellt ist und ab und an über so weltbewegende Themen wie Die nicht zu unterschätzende Relevanz von Verlinkungen zur Verbesserung der eigenen Position in Suchmaschinen oder Abhängigkeit von sozialen Netzwerken rappt.
Mein liebstes seiner Videos jedoch ist jenes, das auch am meisten Aufmerksamkeit im Web erfahren hat:

(direkt zum YouTube-Video)

Ist das hervorragend oder ist das fantastisch? „Design Coding“ sollte jedem Menschen, der vorhat, Websites zu erstellen, zunächst vorgespielt werden, bevor sie oder er auch nur auf die Idee kommt, WYSIWYG-Editoren oder ähnlichen Spökes einzusetzen. Eigentlich ist es ja auch gar nicht so schwierig: Sparsam mit Animationen umgehen, CSS verwenden, auf die Seitenvalidierung achten, browser- und plattformübergreifende Verfügbarkeit (wobei der Internet Explorer links liegen gelassen werden kann, Anm. d. Verf.), …
Last.fm macht das eigentlich schon ganz gut: Semantische Auszeichnung von Elementen, Verwendung von Mikroformaten, sparsame und doch ansprechende Optik. Leider ist eine solch umfangreiche Seite aber selten vor Schönheitsfehlern gefeit: Inline-Styling, keine Validierung von CSS und XHTML, überaus üppiger Einsatz von JavaScript auch an nicht notwendigen Stellen finden sich selbst auf einer solch durchdachten Seite.
Dass The SEO Rapper derartig trockene Materie endlich mal mit einem Augenzwinkern und auch für Nichtinvolvierte in halbwegs verständlicher Form präsentiert, freut mich natürlich und lässt mich auch darüber hinweg sehen, dass ich mit ihm bei einigen Seiten des Websitemarketings nicht übereinstimme. Ich kann ihm daraus sowieso keinen Vorwurf machen, denn immerhin verdient er ja genau mit dieser Suchmaschinenoptimierung sein Geld. Wenn er dann zwischendurch immer mal wieder Zeit findet, ein neues schönes Video bei YouTube hochzuladen, ist das mehr als schön und bringt mir immer wieder Motivation, die perfekte Website zu finden – oder sie vielleicht auch mal selbst zu erstellen.

— War das jetzt genug Geekcontent, Kinder?
— Nöööööööö.
— Na, jetzt aber ins Bettchen, morgen gibts wieder was vernünftiges.
— Was denn, was denn, was denn?
— Nur Geduld.
— Och menno.

JmLddmLCnonurw, 21. Tag

Sun, 21 Dec 2008 23:01:00 +0000

Ganz selten nur schaffen es Lieder, in mir sowohl Freude bzw. Glück als auch Traurigkeit bzw. Ernüchterung gleichzeitig auszulösen. Wenn dann auch noch ohnmächtige Wut dazu kommt, muss es sich um ein großes Lied handeln.
Rainald Grebe erzeugt auf wundersame Weise genau diesen Gefühlsmix mit vielen seiner Lieder. Eigentlich ist Rainald Grebe Kabarettist, er unterhält die Menschen mit Gesang und Piano, manchmal begleitet von seiner Kapelle der Versöhnung. Dass man als Kabarettist auch sozialkritische Inhalte vermittelt, ist ja nichts neues; ist ja im Gegenteil eher wesentlicher Bestandteil von Kabarett. In einer solchen Drastik, wie Rainald Grebe sie praktiziert, hab ich Kabarett allerdings noch kein zweites Mal erlebt.
Ich kringel mich bei beinahe jedem seiner Lieder vor Lachen – und doch bleibt mir bei den schonungslosen Darstellungen oftmals das Lachen im Hals stecken, denn es ist alles so wahr und die Wahrheit ist so ernüchternd. Brandenburg leidet nun einmal unter der zunehmenden Bedeutungslosigkeit als Umland von Berlin. Kann man nix machen.
Am – im besten Sinne – schlimmsten ist jedoch seine Beschreibung eines Reihenhausfamilienschicksals:

(direkt zum YouTube-Video)

„Familie Gold“ durchlebt die Geschichte der nachkriegsdeutschen Wohlstandsgesellschaft exemplarisch: Die Entdeckung und der Missbrauch des Konsums, die lineare Ausbildungskarriere der Kinder, die völlige Aufopferung und Fixierung der Eltern auf das Wohl und die gesellschaftliche Anpassung der Kinder, …
Es ist traurig mitanhören zu müssen, wie aus der Sorge der Eltern um die eigene Reputation in der Nachbarschaft die freie Entfaltung der Kinder konsequent unterdrückt wird – und doch kann ich mich vor lauter Faszination vor dem Ekel der Spießigkeit nicht von dem Lied losreißen.
Trotz oder grade wegen der ganzen ohnmächtigen Wahrheiten bleibt das Lied aber durchgehend und auch nach mehrmaligem Anhören brüllend komisch, denn durch das „Miterleben“ der erzählenden Figur, die zwar wohl keine Person in der Geschichte ist, aber doch an manchen Stellen Übereinstimmungen mit dem Vater hat, der seinen Kindern die Überheblichkeit seines eigenen Nationalstolzes vermittelt, fehlt die Distanz, die das Lied zu abgeklärt und damit so realistisch machen könnte, dass man es nicht als zynische Überhöhung ansehen könnte. Ein Glück, denn sonst könnte ich das Lied wohl gar nicht mehr aushalten vor lauter Fremdschämschüttelreflexen.

Eins meiner Lieblingslieder, durch das ich mich lieber durchquäle als durch alles andere.