en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/uk/ Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 60 http://www.audioscrobbler.net/data/webservices RedGlow's Last.fm Journal http://www.last.fm/user/RedGlow/journal The Last.fm journal for RedGlow. Last.fm journals are a place to talk about all things music. Artemoltobuffa: Aria Misteriosa http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/11/08/3eve_artemoltobuffa%3A_aria_misteriosa Thu, 8 Nov 2007 00:09:38 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/11/08/3eve_artemoltobuffa%3A_aria_misteriosa Che le cose perfette non ci portano fortuna / dobbiamo metterci d'impegno, rovinarle ad una ad una
(Le Rughe Sulla Fronte)

Un tema che ad Artemoltobuffa, ovvero Alberto Muffato, deve essere stato piuttosto caro nella stesura di questo nuovo album, Aria misteriosa, visto che sembra costellarlo.

L'aria misteriosa di cui parla è quella delle cose che non si spiegano, delle piccole e grandi meraviglie che ci circondano e che non dobbiamo perdere di vista. Quindi anche piccole canzoni d'amore, certo, ma non solo (come ad esempio la splendida Tempo al tempo, dove con toni sociali accusa chiaramente: "il giornale del mattino dice già chi vince e perde / avrei voglia di parlarne, qui nessuno se la sente"). Musica sempre e comunque intimista e delicata, di quel genere che basta essere un minimo troppo poco accorti per fare un gran pasticcio, e invece Artemoltobuffa ci gira sopra e la gioca con il suo solito talento.

I temi e i toni sono molto simili a quelli a cui ci aveva abituato con Stanotte | stamattina: c'è la piccola canzone sugli amori storti (Le Rughe Sulla Fronte, Se Un Giorno), i ricordi dell'infanzia (Estate), la gioia di una passione brillante (Dove Lei Passa). Forse manca il filone un po' più sperimentale, quelli di un Hulk nella montagna, per intenderci, o dei Muratori sul tetto, tuttavia guadagniamo in canzoni più lanciate ancora della già scoppiettante C.E. Gadda e l'estate con Impiegata Delle poste, ad esempio.

Insomma, chi lo ha apprezzato nel già notevole Stanotte|Stamattina, lo amerà altrettanto in questo nuovo lavoro. Abbiamo aspettato, e abbiamo aspettato bene.]]> Michael Nyman Live http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/07/19/3evd_michael_nyman_live Thu, 19 Jul 2007 21:08:43 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/07/19/3evd_michael_nyman_live ENGLISH VERSION
italian version at the end

A friend phone me to meet and drink together. "But we can't be too late" - "Why?", I ask - "because there's him!" - "Him who?" - "..." - "Really, I don't know" - "Michael Nyman!". I notice sometimes I'm quite out of the world.

Well, quite interesting. His band is not quite the kind of classical guys you suppose play violin, brasses and so on. You see two violinists dance while they don't play, or get a funny interlude because a big insect did approach one of her and she was almost running away. And surely the most informal of the group was Michael Nyman himself, who could wear his concert suite with *red* socks. Lovable.

Apart from funny stuff: they are quite good at playing, and the concert was highly pleasant. And... err... well, I hope nobody will get offended, but Nyman is quite bad at playing piano. Really, I was quite stunned, but then got the same impression by many other people. What a pity.

The pieces were mostly from very well-known stuff: sort of a mix between The Piano and his The very best of Michael Nyman.

And, if only I had passed by home, I would have a great set of photo for you too.
But, I didn't.

VERSION ITALIANA
version inglese all'inizio

Un amico mi telefona per incontrarci e bere qualcosa assieme. "Ma non possiamo fare tardi" - "Perché?", chiedo io - "perché c'è lui!" - "lui chi?" - "..." - "Davvero, non lo so" - "Nyman!". Ho notato che alcune volte vivo fuori dal mondo.

Piuttosto interessante. La sua band non è certo di quel tipo di persone classiche che uno può supporre suonino violini, fiati eccetera. Puoi vedere due violiniste ballare mentre non stanno suonando, o trovarsi con un buffo interludio perché un grosso insetto si è avvicinato a una delle due e lei stava quasi per fuggire. E sicuramente il più informale del gruppo era Nyman stesso, che è stato capace di vestire il completo da concerto con dei calzini *rossi*. Adorabile.

Al di là degli aspetti divertenti: sono piuttosto bravi a suonare, e il concerto è stato decisamente piacevole. E... ecco... spero nessuno si offenda, ma Nyman non è proprio bravo a suonare il piano. Davvero, ci sono rimasto abbastanza, ma ho ricevuto la stessa impressione da altre persone. Peccato.

The pieces were mostly from very well-known stuff: sort of a mix between The Piano and his The very best of Michael Nyman.
I brani erano per lo più presi tra i più conosciuti: una specie di mix tra The Piano e The very best of Michael Nyman.

E, se solo fossi passato da casa, avrei avuto anche un bel set di foto per voi.
Ma, non ci sono passato.]]> American Doll Posse: she's almost back http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/05/24/3evc_american_doll_posse%3A_she%27s_almost_back Thu, 24 May 2007 00:58:24 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/05/24/3evc_american_doll_posse%3A_she%27s_almost_back ENGLISH VERSION AT THE END!


VERSIONE ITALIANA:


Per la prima volta dopo The Choirgirl Hotel, con la banda delle bambole americane (American Doll Posse) mi sento di dire che Tori Amos sta proponendo un album valido. Le considerazioni generali le terrò dopo l'analisi delle tracce, ma premettiamo che, anche se non ha colpito del tutto il bersaglio, ci siamo vicini.

Innanzitutto, colpisce la grande quantità di canzoni in questo album, ben 23: in effetti, forse il principale difetto dell'album sta nella sovrabbondanza, e tenendo solo le migliori si sarebbe ottenuto un ottimo album. Alcune di queste sono molto brevi, come le vecchie Way Down o la geniale Mr. Zebra, ma certo non sono della stessa qualità: Yo George (incipit dichiaratamente politico dell'album, dove neppure troppo tra le righe si accusa di pazzia la gestione Bush dell'America), Fat Slut, e le già più piacevoli Velvet Revolution e Devils and Gods, entrambe critiche forti alle visioni religiose/politiche che dividono il mondo in buoni e cattivi senza tentativo di comprensione reciproca.

Colpisce subito il singolo, Big Wheel: niente di pretenzioso, un testo semplice e diretto, ma danzereccio al punto giusto per l'estate ormai arrivata, e abilità del genere non sono mai state della "vecchia" Tori Amos. Ma anche la traccia seguente, Bouncing off Clouds, è una rivelazione. Un incrocio tra l'ottimo, vecchio b-side Blue Skies (ma era poi un b-side o una cover?) e il gusto rock/dance dei Depeche Mode ma rivisitato in un'ottica moderna e prettamente Tori-siana, tratta dei delicati equilibri della felicità in una relazione, di qualunque natura sia, dicendo, semplicemente, di lasciarsi andare. Fresco e dinamico, diverso dal solito anch'esso.

Continua, sorpresa dopo sorpresa stilistica, una delle migliori tracce dell'album: dopo un delicatointro al piano quasi blues, Teenage Hustling colpisce con tutta la sua violenza di chitarre elettriche spudorate e punkeggianti, che tratta del tema caro a Tori della lotta tra donne, così controverso e difficile per lei (ci ricordiamo The Waitress? I want to kill this waitress / ... / but I believe in peace, I believe in peace, bitch).

Digital Ghost è una canzone dall'aspetto musicale decisamente buono, ma dalle parole piuttosto deboli: sembra trattare dell'argomento della tecnologia come fuga dalla realtà, ma in questo caso viene da dire che la capacità di Tori Amos di trattare con arguzia e abilità temi abusati sia venuta meno.

You Can Bring Your Dog, con un arrangiamento ammiccante e il ruolo da Femme Fatale che si affibbia Tori passa piacevole ma senza colpire, mentre Mr. Bad Man, pur nella sua semplicità musicale volontariamente naïve, è molto migliore: la storia di una donna abbandonata e che già si trova attorniata da uomini che non aspettano altro che lei dimentichi il suo perduto amore, ritratti famelici come lupi e maschili (si sa quanto sia negativa l'accezione di questa parola nel mondo di Tori Amos) come soldati.

Dopo la musicalmente inutile Fat Slut (ho letto chi la suggeriva come intro per Smokey Joe - in effetti lì avrebbe potuto funzionare, correndo il rischio però di rovinare una traccia perfetta già così com'è), entra Girl Disappearing, una delle canzoni che assume e rielabora in maniera ottima gli arrangiamenti complessi e da colonna sonora che troviamo ad esempio in Gold Dust. Criptica come molte sue canzoni, tratta sicuramente del disagio di una donna chiusa nel suo mondo e assediata da un universo maschile e violento che lei rifiuta (Big surprise there was / no protection by this urban light / so I'm running to / a constellation / where they can still see you), ma forse con più di un sottointendimento al problema del tentativo a tutti i costi di piacere e apparire, fino ad arrivare ad accenni sull'anoressia (it's my new look this season", "girl disappearing", "envy can spread / herself so thinly).

Secret Spell è un'altra delle tracce piacevoli e che potrebbe diventare un singolo (dopo Bouncing Off Clouds, però), ma che non rimane impressa. Body and Soul tratta della "seduzione" di una persona religiosa nella visione estatica e femminina del divino tipica di Tori (attenta, visto il periodo, rischi di beccarti una scomunica: ma penso ti farebbe solo piacere). Non brillante, anche se il ritmo ossessivo delle chitarre elettriche cattura piuttosto, e comunque sempre meglio della successiva Father's Son, dove per l'ennesima volta troviamo il tema dell'odio tra fazioni, perpetrato da padre in figlio. Tutti d'accordo, ma nulla di più.

Programmable Soda, leggera e ironica, è piacevole, ma per un pelo non arriva a diventare accattivante; Code Red comincia strumentalmente bene ma torna una volta di troppo (anzi, due volte, visto la precedente Father's Son) sul tema della guerra e delle divisioni tra popoli. La successiva Roosterpur Bridge, da molti osannata, sembra invece una versione più annacquata di Martha's Foolish Ginger (una delle tracce migliori di The Beekeeper), completa della sequenza di citazioni geografiche che le erano state tanto care nel concept di Scarlet's Walk. Beauty of Speed tratta della situazione quando un rapporto si sviluppa troppo velocemente: eccitante, ma rischioso; ancora una volta, qualcosa manca nonostante le belle percussioni che si intrecciano ritmicamente con piano e voce, e la canzone manca ancora una volta di poco il bersaglio.

Segue Almost Rosey, un'altra chicca di American Doll Posse. Musicalmente equilibratissima (nonostante i molteplici cambi di direzione dell'accompagnamento e delle divisioni) e ottimamente arrangiata, presenta uno dei tipici testi di Tori Amos complessi e sfaccettati, che si prestano (volontariamente) a molteplici letture. Parla del fatto che ognuno di noi mostra un finto interesse verso il prossimo, di depressione, di tentazione del potere e rinuncia dello stesso nel momento di rivelazione estatica (witching hour), ma anche di guerra, di come ci vogliono far mettere delle "lenti rosa" per vedere tutto bello. Insomma, a questo giro testo e musica funzionano davvero bene.

Dark Side of the Sun, al contrario, delude abbastanza, e così pure Posse Bonus, anche se ironicamente intelligente nelle sue metafore e nell'indirizzare direttamente l'ascoltatore (una cifra abbastanza originale per Tori Amos). Certo che quando comincia Smokey Joe si può perdonare tutto: una traccia criptica e semplicemente brillante, dove chitarre elettriche che costruiscono pura atmosfera e un pianoforte perfetto accompagnano le due voci contrastanti che decidono cosa fare della persona che ha ferito (o addirittura violentato?) la sorella. È raro che succeda, ma il sentimento di questa traccia è proprio il terrore: un terrore sottile e strisciante, con una violenza gelida come il black ice at the bottom of the river. Le figure umane si sdoppiano, sublimano, e diventano pura rappresentazione di emozioni e aspetti umani universali (la violenza maschile, la violenza femminile, la paura della violenza e il suo controllo), mentre echi mitologici della Filomena di Ovidio rendono ancora più rarefatta l'atmosfera. Conclude l'album Dragon, un'altra bella traccia, anche se non al livello della precedente.


Tori Amos non può vivere senza fare concept album, e fortunatamente è sempre valsa la regola che anche senza aver presente quale il concept sia o la sua divisione nelle tracce (i giardini di Beekeeper, o i personaggi di American Doll Posse), li si gode allo stesso modo. In questo caso, inoltre, l'operazione sembra riuscita decisamente bene. In questo album, Tori si divide in una piccola "posse", una banda, dove ogni donna rappresenta un aspetto: Clyde-Persefone, l'animo sensibile, materno e delicato, Isabel-Artemide, l'osservatrice, intellettuale ed elemento razionalizzante, Santa-Afrodite, la passione istintiva e femminile, Pip-Atena, la giustificata rabbia, la violenza e l'odio verso il mondo maschile, e infine Tori stessa, contemporaneamente Demetra e Dioniso, che collega tutte le figure e ne è l'aspetto pubblico e religioso. È curioso il fatto che, dopo aver ascoltato un paio di volte l'album, si riesce, anche tirando a indovinare e senza conoscere i testi, a indovinare quasi sempre correttamente i personaggi a cui sono associati, segno che la corrispondenza è stata studiata piuttosto bene, sia a livello musicale che di immagine (le cinque trasformazioni patinatissime di look colpiscono).

È interessante esaminare le canzoni associate ai personaggi perché, a ben vedere, queste cinque anime rappresentano in effetti la totalità tematica dell'autrice. Se dovessi scegliere un personaggio, sarebbe "Pip": quella di Teenage Hustling, di Smokey Joe. Forse il più deludente è proprio Tori stessa, che presenta le tracce più banali e quando si salva ci riesce giusto per quella "qualità-da-singolo" che si trova in Big Wheels, mentre Clyde, sobbarcandosi tutto l'aspetto più intimista di Tori, canta lenti affascinanti (Girl Disappearing) ma non solo (Bouncing Off Clouds). Santa quando è divertente si fa accettare bene ma non convince completamente (Secret Speel, Programmable Soda), ma sarebbe interessante sentirla più spesso in una versione più intima che l'avvicina a Clyde (Dragon) mentre Isabel racconta le storie nel mondo più raffinato di tutte anche quando il tema in sé non è poi chissà quanto profondo (Mr. Bad Man, Almost Rosey, Devils and Gods): d'altronde, Tori Amos ci piace anche e soprattutto in questi momenti.

Occorre tirare le somme dell'album. L'impressione globale che se ne riceve è che la nuova sensibilità post-millennio che Tori ha covato con risultati assai altilenanti durante Scarlet's Walk e The Beekeeper per nuovi strumenti, arrangiamenti e una ottima cura per il suono, ancora non si sia stabilizzata, tuttavia ora possiamo dire con abbastanza certezza che non si è rivelata neppure un vicolo cieco nel quale la maggior parte dei fan stavano vedendo cadere la loro eroina. Un po' per volta le contaminazioni da nuovi generi e un diverso gusto melodico si stanno fondendo con il pianismo e stile vocale di Tori (e un certo gusto per gli anni '80), plasmando un rinnovamento nel suo genere che in più riprese in quest'album si fa vedere in buona forma. Tuttavia, come avevamo detto, le sarebbe decisamente servito un filtro per decidere molte canzoni da scartare. Certo, probabilmente sarebbero rimaste poco più che una decina di tracce in questo caso, ma si sarebbe potuto quasi gridare al miracolo per un grande ritorno. Perché non lo facciamo lo stesso, allora, visto che le tracce buone e ottime ci sono comunque? Perché c'è ancora da lavorare per mostrare di aver riacquisito il buon gusto di una volta anche nei temi abusati (Digital Ghost) e nelle espressioni sguaiate (Fat Slut) che, nel trattamento con grazia di questa dicotomia, caratterizzavano la vera essenza di Tori Amos. Senza, c'è ancora il rischio di una caduta.

Concludendo, un buon album, molto buoni ascolti che meritano di essere fatti e un buon ritorno. Ma aspettiamo a cantar vittoria.


ENGLISH VERSION:


For the first time after The Choirgirl Hotel, with American Doll Posse we can say Tori Amos is proposing a valid album. General considerations are best kept after a track-by-track analysis, but it can be already said that this time, even if she didn't completely hit the target, almost she got it.

First of all, the great number of tracks of this album (23) is considerable: in fact, the main defect of it is in the sovrabundance; probably keeping only the best ones one could have made a great album. Some of the tracks are really short, like the old Way Down or Mr. Zebra, but surely not of the same quality: Yo George (incipit clearly political of the album, where the accusation of madness to Bush is not even too cloaked), Fat Slut and the already more pleasing Velvet Revolution and Devils and Gods, both strong critics to the religious/political visions which divide the world between good ones and bad ones without any trial of reciprocal understanding.

The single, Big Wheel, is worthwhile: nothing pretentious, simple and direct lyrics, but dancy enough for the summer almost arrived, and such abilities have never been tipical of the "old" Tori Amos. But also the next track, Bouncing off Clouds, is a revelation. A cross between the great, old b-side Blue Skies (was it a b-side or a cover?) and the rock/dance taste of Depeche Mode taken in a modern and pretty Tori-sh view, treats about the delicate equilibriums of happiness in a relationship, of whichever nature it is, telling to simple "let go". Fresh and dynamic, different it too from the usual.

After that, surprise after stylistic surprise, another between the best tracks of the album: after a delicate, almost blues piano intro, Teenage Hustling hits with all its violence of punk electric guitars, treating the theme, beloved to Tori, of the fight between women, so controversial and difficult for her (do we remember The Waitress? I want to kill this waitress / ... / but I believe in peace, I believe in peace, bitch).

Digital Ghost is a song with a pretty good musical aspect, but with weak lyrics: it seems to treat the topic of technology as an escape from reality, but in this case it comes to say that Tori Amos abilities to treat abused themes with wit and ability is missing.

You Can Bring Your Dog, with a witty arrangement and the Femme Fatale role which Tori Amos puts on, is pleasant but doesn't stand out, whereas Mr. Bad Man, even in its willingly naïve musical simplicity, it's really good: the story of a woman left by its lover and which is already surrounded by men who are waiting for her to forget her lost love, depicted ravenous as wolves and masculine (we know how negative the acceptation of this word is in the Tori Amos world) as soldiers.

After the musically useless Fat Slut (I read about people who suggested it as an intro for Smokey Joe - in fact, it could have worked, but taking the risk of ruining a track which is perfect just as it is), enters Girl Disappearing, one of the songs which absorb and elaborates in a perfect way the complex, soundtrack-like arrangements which we found e.g. in Gold Dust. Cryptic as many of her songs, it talks surely about the discomfort of a woman enclosed in her world and sieged by a manly and violent universe which she refuses (Big surprise there was / no protection by this urban light / so I'm running to / a constellation / where they can still see you), but perhaps with more than one allusion about the problem of trying at all costs to be accepted and to appear, reaching even the concept of anorexy (it's my new look this season", "girl disappearing", "envy can spread / herself so thinly).

Secret Spell is one more pleasant track which doesn't stick in your mind. Body and Soul talks about the "seduction" of a religious person in the estatic and feminine vision of divine so tipical of Tori (be cautious, in this period you risk excommunicaton: but I bet you would only be glad of that). Not outstanding, even if the obsessive rhythm of electric guitar captures you quite enough, and anyway much better than the successive Father's Son, where for the umpteenth time we find the theme of hatred between factions, recalled from father to child. We all agree, but nothing more.

Programmable Soda, light and ironic, is nice, but only just it fails in becoming catchy; Code Red starts instrumentally good but once again falls on the theme of war and divisions between folks. The subsequent Roosterpur Bridge, greeted by the many, it seems instead a flatter Martha's Foolish Ginger (one of the best tracks of The Beekeeper), with all the geographic citations so dear to her on the concept of Scarlet's Walk. Beauty of Speed treats about the situation when a relationship develops too fast: exciting, but risky; once again, something is missing notwithstanding the remarkable percussions which rhythmically interleaves with piano and voice, and the song miss the target for just a little.

Follows Almost Rosey, another treasure of American Doll Posse. Musically really balanced (even with all its changes of direction in the accompaniment and in the divisions) and greatly arranged, presents one of the tipical Tori Amos lyrics, complex and prismatic, which willingly is apt to be read in multiple ways. It talks about the fact that each one of us shows a fake interests in the neighbour, about depression, about the temptation of power and the surrender of the same in a moment of estatic revelation (the witching hour), but also about war, about how they want us to put on those pink coloured glasses to see everything as beautiful. This time, lyrics and music works very well together.

Dark Side of the Sun is instead quite deluding, and so Posse Bonus, even if ironically intelling in its metaphores and in addressing directly the listener (something quite far for Tori Amos). Surely when Smokey Joe starts, you can pardon everything: a track cryptic and simply brilliant, where electric guitars builds up pure athmosphere and a perfect piano accompany the two contrasting voices which decides what to do about the person which has hurt (or even raped?) the sister. It's rare, but the feeling of this track is the one of terror: a subtle and creepy terror, with a icy violence just like the black ice at the bottom of the river. Human figures double, sublimate, and become pure representation of emotions and human universal aspects (masculine violence, feminine violence, fear of violence and its control), while mythological echoes of Ovidio's Philomel make the athmosphere even more rarefied. Ends the album Dragon, one more beautiful track, even if not at the level of the former one.

Tori Amos can't live without making concept albums, and luckily up to now has always been valid the rule that even without knowing what the concept is or the tracks subdivision (gardens in The Beekeeper, or characters in American Doll Posse) you can enjoy it. Moreover, this time, the operation did work very well. During this album, Tori subdivides herself in a small posse, where each woman represents an aspect: Clyde-Persephone, the sensible soul, motherly and delicate, Isabel-Artemis, the observer, intellectual and rationalizing element, Santa-Aphrodite, the passion instinctive and feminine, Pip-Athena, the just rage, the violence and hatred against the male world, and at last Tori herself, at the same time Demeter and Dionysus, which links together all figures and it is its public and religious aspect. It's curious the fact that, after having listened a couple of times to the album, one can guess almost always corretly the character associated to each track, even without knowing the lyrics, and this shows that the correspondence has been studied quite well, both at a musical level and at an image one (the five ultra-glossy look transformations really strike you).

It's interesting to examine the songs associated to the characters because those five personalities represents, in fact, the thematic totality of the author. If I should choose a character, my choice would fall on Pip: the one of Teenage Hustling, and of Smokey Joe. Perhaps the most deluding one is Tori herself which presents the more trivial tracks and makes something good just for that "single-quality" which you can find in Big Wheels, whereas Clyde, taking all the intimistic aspect of Tori, sings fascinating slow dances (Girl Disappearing) but not only (Bouncing Off Clouds). Santa, when she's funny, is always well accepted but she's never at her best (Secret Speel, Programmable Soda), and it would also be interesting to hear her more often in the intimate version which makes her similar to Clyde (Dragon) whereas Isabel tells the stories in the most distinguished way even when the theme itself is not so deep (Mr. Bad Man, Almost Rosey, Devils and Gods): all in all, Tori Amos is best at these moments.

So, the global impression is that the new post-millenium taste which Tori has nurtured with good and bad results during Scarlet's Walk and The Beekeeper for new instruments, arrangements and a very good care for the sound, is not yet stabilized, but anyway we can say now with enough certainty that this taste isn't the dead-end street where many of her fans were thinking she was falling in. Little by little, contaminations from new kinds of music and a different melodic taste are blending with Tori pianism and vocal style (and a certain taste the the 80s), making a renewal in her genre which in different points shows up in this album. Anyway, as we said, it would have been really good to her to have a filter to throw away many songs. Surely, this way would have remained just something more than ten tracks, but in that case we could have hailed a miracle for the great return. So, why don't we do it anyway? Because there's yet much to work to show the coming back of good taste also in abused themes (Digital Ghost) and vulgar expressions (Fat Slut) which characterized in its gracious managing of the dicothomy the true Tori essence. Without this, there's still the risk of a fall.

So, a good album, many good tracks and a good return. But we can't yet say everything's is as before.]]> eclectic? me? http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/05/14/3evb_eclectic%3F_me%3F Mon, 14 May 2007 11:50:23 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2007/05/14/3evb_eclectic%3F_me%3F finally some stupid test to mumble on. it's relaxing to know what you already know.

Take your top 20 artists. For each of these artists, collect the top 5 similar artists. The resulting number of unique artists is your eclectic score. If the score is small (extreme = 5) your musical preferences are very limited, and if it is large (larger than 80, extreme = 100), then you have an eclectic musical preference. You can compute your own score at http://anthony.liekens.net/pub/scripts/last.fm/eclectic.php

My eclectic score is currently

81/100



The 81 related artists for my profile are -Elettronoir- Absynthe Minded Admiral Freebee Alessandro Grazian Alex Smoke Amari (2) Anton Webern Antonio Vivaldi Arab Strap Architecture in Helsinki Artemoltobuffa (3) Babalot Belle and Sebastian Bright Eyes (2) Broken Social Scene Béla Bartók (2) Carpacho (2) carpacho! Cat Power Cesare Basile Coldplay Cristina Donà Elisa Ellen Allien & Apparat En Roco Ennio Morricone Fabrizio De André Frédéric Chopin Georg Friedrich Händel Iannis Xenakis Iron & Wine James Horner Luciano Berio (2) Ludwig van Beethoven Luigi Dallapiccola macromeo Magnus Marta sui Tubi (2) Massimo Volume Mikhail Pletnev Millionaire Modest Mouse Mogwai Moltheni (2) Naoko Yoshino, Harp Nathan Fake Negramaro Neutral Milk Hotel Non voglio che Clara (4) Northpole Numero 6 of Montreal Olivier Messiaen (2) Paolo Benvegnù (3) Perturbazione Philip Glass Ricardo Villalobos Rilo Kiley Robert Simpson Scisma Soulwax Subsonica Sufjan Stevens The Arcade Fire The Black Heart Procession The Decemberists The Mountain Goats The Postal Service The Shins (3) Thomas Newman Tiromancino Trentemoller Valentina Dorme (3) Vera Badings, harp - Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam/Bernard Haitink Virginiana Miller William Kapell Wolfgang Amadeus Mozart Women's Chorus; Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam/Bernard Haitink Yann Tiersen Yo La Tengo Zita Swoon]]> Relax http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/11/14/3eva_relax Tue, 14 Nov 2006 01:34:07 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/11/14/3eva_relax If you're going to take some important decision, or you're in a difficult moment regarding actions to take, listen carefully to Carbon Monoxide, and think about its words.

Listen.]]> Neapolitan Sixth / Sesta Napoletana http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/10/28/3ev9_neapolitan_sixth__sesta_napoletana Sat, 28 Oct 2006 00:30:59 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/10/28/3ev9_neapolitan_sixth__sesta_napoletana english (versione italiana in fondo)

NEAPOLITAN SIXTH

Musical harmony stuff. Bet you're not interested.

I have a peculiar love for the Neapolitan sixth - I don't know why. So I started thinking about its origin.
Not in Arnold Schönberg's tractise, neither in the Walter Piston one (at least in the '59 edition, which is the only one I have at my disposal - I would be interested to read something from Paul Hindemith about this subject...) there's a convincing explanation to me. Schönberg claims its derivation from a subdominant (minor) harmony, whose real link to the original tonality I've always be greatly dubious (all in all, almost the totality of the chords are much simpler to be defined reinterpreting them through the minor form of the very same tonality - excluding the ones with the lowered second degree, whose main representative is the Neapolitan sixth!), whereas the Piston simply declares a descending alteration of the fundamental, a fact which, in agreement with Schönberg this time, I found improbable since (quote) "fundamentals are, in our system, fixed points which serve as a base to compute all the rest, and the unity of all the possible relationships are guaranteed by the absolute stability of these points: so we have not to move them".

Thus it comes natural to me of thinking about augmented sixth chords. All of them comes from a cadential degree (secondary dominant of fifth in the cadential form V/V -> V -> I) in which one or more degrees (which the fundamental is NOT in between) becomes altered in the direction of their resolution. So, let's imagine this: take the cadency IV -> V7 -> I. Now, alter the IV, working in C major to make our life simpler. We want to make the C goes to D, so it becomes C#, and the A goes to G, so becomes Ab. F stays tied, becoming the seventh of the G. So we have the chord C#-F-Ab, which enharmonically is Db-F-Ab, that is... the Neapolitan sixth itself! If we consider that the fundamental is F and not Db, beyond the fact that the fundamental is not altered, we also have an obvious explanation of the reason because it was always presented in sixth position: F is the true fundamental, and not Db, so it was rightly put on the bass.

This way, its function as a subdominant harmony is obvious, and the main resolutions can be seen as simple variants in which the fourth degree is substituted by an altered form.

I don't know about you, but now

italiano (english version above)

SESTA NAPOLETANA

Roba di armonia. Scommetto che non te ne frega niente.

Ho un particolare amore per la sesta napoletana - non so perché. E mi sono messo a pensare alla sua origine.
Né nel trattato di Arnold Schönberg, né in quello di Walter Piston (almeno nell'edizione del '59, che è l'unica che ho sotto mano in questo momento - sarei curioso di leggere qualcosa di Paul Hindemith sull'argomento) fornisce una spiegazione che mi convinca. Schönberg sostiene che derivi dall'armonia di sottodominante (minore), sul cui reale collegamento sono sempre rimasto molto dubbioso (in fondo, la quasi totalità degli accordi è molto più semplice da definire reinterpretandoli semplicemente nella forma minore della medesima tonalità - esclusi quelli con il secondo grado abbassato, il cui principale rappresentante è per l'appunto la sesta napoletana di cui voglio dare una interpretazione alternativa!), mentre il Piston semplicemente dichiara un'alterazione discendente della fondamentale, cosa che, d'accordo con Schönberg questa volta, ritengo improbabile in quanto (cito) "le fondamentali sono, nel nostro sistema, dei punti fissi che servono di base per calcolare tutto il resto, e l'unitarietà di tutti i possibili rapporti è garantita dalla stabilità assoluta di questi punti: allora non bisogna spostarli".

Allora mi viene da pensare agli accordi di sesta aumentata. Tutti derivano da un grado di cadenza (la dominante della dominante della forma cadenzale V/V -> V -> I) in cui uno o più gradi (tra cui NON la fondamentale) vengono alterati nella direzione della loro risoluzione. Allora immaginiamo questo: prendiamo la cadenza IV -> V7 -> I. Ora, alteriamo il IV, lavorando in Do maggiore per semplificarci la vita. Il Do lo vogliamo far passare al Re, e quindi diventa Do#, mentre il La deve andare al Sol, e quindi diventa Lab. Il Fa rimane legato, come preparazione della settima per il Sol. E quindi abbiamo l'accordo Do#-Fa-Lab, che enarmonicamente è Reb-Fa-Lab, ovvero... proprio la sesta napoletana! Se consideriamo la fondamentale il Fa e non il Reb, oltre al fatto che per l'appunto essa non viene alterata, abbiamo anche ovvia la spiegazione del perché al principio era sempre presentato in posizione di sesta: il Fa è la vera fondamentale, e non il Reb, e quindi essa veniva giustamente posta al basso.

In questo modo, è ovvia la sua funzione come armonia di sottodominante, e le principali risoluzioni possono venir viste come semplici varianti in cui il quarto grado viene sostituita da un'altra forma alterata.]]> Operai / Factory Workers http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/10/27/3ev8_operai__factory_workers Fri, 27 Oct 2006 13:24:39 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/10/27/3ev8_operai__factory_workers "passeranno queste mattine
passeranno queste angosce
non sarà così sempre
ritroverai qualcosa."
(Cesare Pavese)

Luigi Nono normalmente non mi piace.
Normalmente.

/

"these mornings will pass
these angsts will pass
it won't be like this forever
you will find something"
(Cesare Pavese)

Usually I don't like Luigi Nono.
Usually.]]> 4am review http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/09/29/3ev7_4am_review Fri, 29 Sep 2006 02:54:50 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/09/29/3ev7_4am_review Oh, funny, It's 4am and I'm still wide awake. Damn. Which reminds me 2 AM, oh so fine. Pity I'm 2 hours late. Anyway. Nothing incredible to advice, but there's something fine anyway.


Very fine electronic music. One of the discover I made through last.fm, who continously proposed this band to me, and it was right. I'm quite enjoying it: right enough experimental without getting to hard to listen to without much concentration.


Ok, I'm late for the Gogol Bordello hype. Ok, they're nice and funny, but when looking to cabaret I still remain more an afficionado of dresden dolls. For the rest... interesting style mashup, but I'm not getting so excited. Am I so harsh towards them because I missed their concert when they were in Bologna?


I listened too little times to this album to give an overall impression, but I think I will get to like it quite a lot in time. It's that kind of album which the first time you hear it you ask yourself what are they moaning to, the second time you're humming along them, the third you discover one hundred subtleties you missed first two times.


Ok, nice enough. But, honestly, I can't listen to all the album tracks subsequently: too uniform of a style.


Heard about them as the best nocturnes around. Mmm. Nice, that's true. But I wouldn't put them between the best ones for sure.


Honestly, even if it's not my cup of tea (hello Spike...), I found some tracks which I liked. Then I read the lyrics. No, it's not my cup of tea.


Supersilent's 7 is a DVD, to speak the truth, but I have only the audio version. Damn, I've fallen in love with them. I'm not so much into this kind of freejazz-experimental stuff, but Supersilent are really too good not to make you be raptured by their improvisations!


How can you make 69 variations on a same theme (love), a so abused theme, without being boring or unimaginative? Old composers did tens of variations of a same theme without getting obnoxious, but you need a good mastery of your art, and The Magnetic Fields surely have. Lots of different styles, different tones, different instruments and singers. Lots of (usually very short) renditions of some aspect of love. For sure you won't like them all the same, but you can't avoid to love some of them too!


Incredibly famous, yet I hadn't listened to it yet. Wonderful, for sure, a bit on the "commercial" side but nonetheless really enjoyable. Moreover, how can I avoid to love Here To There, with its wonderful change in rhythms and simplicity?


Quite disappointing. I know the Tortoise of the Millions Now Living Will Never Die, and this has barely something in common with that. To a wonderful exploration in the synthetic sound world, they have substituted a bad mix between rock/pop and electro, which really don't fit them. Pity. Just an "easy listening" album with nothing really special in it.


Pretty good. Listened to because of GiampaoloM journals, and got really satisfied. A pretty easy electro album which brings you some unheard sounds and combinations, never boring at all.


Yet another electro album near the postrock wave which I find very, very valuable. Even if it is not too hard to listen too even at first listening, it contains lots of layers and particulars which I heard too little times to be able to comment about.


Don Caballero are quite an assurance of good quality, and I think that American Don is between the best thing they've ever done. Keeping they typical timbric and style reference, they are able to reinvent themselves all the time and never get boring. Just hear I Never Liked You, its strikingly simple riff which you would listen to all day, and the genial reprise: perfect! If math rock is that emotional, it's good to me.


Always heard about Foetus, but never listened to. Then, you listen to it and understand where lots of music got its crossroad, which determined evolutions and regressions of more than one genre. Musical milestone, according to me, either you like it or not.


May I be damned if I can tell you exactly what kind of compositinal technique this guy uses. Very far from tonality, anyway.
Well, it's pretty rare I really like atonal stuff. Arnold Schönberg quite failed to me, Anton Webern did instead succeed quite a lot, Alban Berg did not score. These incredibly short lyrical pieces for violin (treated in an inenarrable way!) and soprano still remain a mistery to me. Sometimes I feel really caught by them, as if I suddenly understood what are they about and how they tell it, then I get completely out, and find them nonsense. I'm still wondering if I love them or hate them. In the meanwhile, I keep listening to them.


This man is a fucking genius. That's all I can say.


As I've already said, I'm not much into jazz. But this album is... err... how can I say it sithout getting lots of people offended... well... incredibly boring?


Much the same I said for Valende. First time is a "mmm", secondo time is a "perhaps", third time is a "I want to listen to it again".


I don't like to judge genres well-known-bands for genres I don't like without thinking about it quite a lot. Well, I'm sure I heard some stuff on MTV quite a lot of years ago which Missy Eliott did and that was pretty fine. I suppose it wasn't on this album...


This is a guilt admission. Yes, I listen to this album. Kill me, alternative guys.


Got the hit as my favourite Messiaen's composition. Main theme is simply wonderful!


Almost all good tracks, but too often lyrics get a bit too stupid. Really.


Well, pleasant enough, but lots of months... well, they could have been skipped ;-P. Best one to me: Août, or Barcarolle.


What else could I expect from Doseone? Nothing less than a good album. Funny that I got in touch with Subtle much before rediscovering Doseone with its other project, 13 & God


Listened to his Violin and Viola concert. Nice, nice... not anything incredible, but nice enough.]]> The big rush http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/07/20/3ev6_the_big_rush Thu, 20 Jul 2006 13:08:47 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/07/20/3ev6_the_big_rush It's a lot since the last journal, so I update with some of the more interesting artists I've discovered recently.

Let's start with little known italian music, which is my favourite side as you all know: the first interesting group is En Roco. A feeble and penetrating voice, guitars rich of low frequencies and interesting lyrics: En Roco are never particularly obscure in their words, while maintaining an intelligent and original point of view on things. Listen to: Ci si fermava il cuore, Canto d'uscita.

Virginiana Miller gets their name from the tree they were sitting under a hot day. They're active since quite a lot of years, but never got the popularity they deserve. There are rich cultural referrals in their lyrics, and the music, even if keeping a strong link to some pop-rock tradition, is able to insert interesting melodic and harmonic turns in order to follow the complex concepts explained. There's also a book which analyse their lyrics, with connections that goes even to Dante... Listen to: La Verità Sul Tennis, Dötlingen.

Lele Battista, ex La Sintesi, gives us an album, and the distinct tract remains the same. What else to say? Bitter and acute lyrics, interesting melodies, in an indie-pop-rock track, more or less. Listen to: Quando mi mento, L'odio.

Modern/contemporary music. I have to remember György Ligeti, which is recently dead. Perhaps he was one the persons more full of themselves of the whole planet, but he knew what he was doing. Did you know various pieces of the soundtracks of Kubrik movies were composed by him (some used without his consent, that's true...)? Listen to: Requiem (obviously), String Quartet No.1 (Métamorphoses Nocturnes) (last.fm splits it into the three movements, so: no link :P).

Michael Nyman: the more I listen to his string quartets, the more I adore them. Listen to: String Quartet No. 2: II, String Quartet No. 1: fig. C

Unclassifiable: Ikue Mori. Tonality? Useless. Pitch? Just a decoration. A pure search for timber: thin glasses, strange brasses and god knows what else form a thick dust which surrounds you. Listen to: Sigh, Minecat.

And now, my incredibly fast and unfounded judice about new albums by famous persons: I'm in love with Begin to Hope and Yes, Virginia - both I find a little more commercial under the purely musical aspect, but surely with lots of interesting songs. I didn't like a lot The Eraser at first, but I'm getting into it; The Avalanche: Outtakes & Extras from Illinois Album (can't he even make a short fucking album title?!) has very different spirits in it: experimental, mix attitude, and classical songs; I think I'll get to know and appreciate it with time. Black Holes and Revelations is very pleasant, but... perhaps it's me that's changed, but I don't find that innovative charge they had once upon a time (except for the single, which is too catchy to not to talk about it). In the Maybe World I've listened to too little times yet, so I don't have yet an opinion.

So, that's all for now. At next whole load of listenings!]]> Non è d'allodola il canto: Eva contro Eva http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/05/14/3ev5_non_%C3%A8_d%27allodola_il_canto%3A_eva_contro_eva Sun, 14 May 2006 01:31:11 +0000 http://www.last.fm/user/RedGlow/journal/2006/05/14/3ev5_non_%C3%A8_d%27allodola_il_canto%3A_eva_contro_eva Accaniti fan di Carmen Consoli, non vi preoccupate: non ho intenzione di dare [url="http://blog.repubblica.it/rblog/comments/EAssante?anchor=200605130065121";]sonore stroncature riguardo all'ultimo album della cantantessa, Eva contro Eva. Detrattori dell'artista, non preoccupatevi neppure voi, neppure io trovo che l'album sia perfetto.

Non di meno, il mio giudizio è assai positivo. Prima di arrivarci, parlerò delle canzoni.

Tutto Su Eva può essere considerata la title track: è infatti la traduzione fedele del titolo del film che ispira il titolo dell'album: All About Eve. Una chitarra acustica effettata è, nella sua semplicità, l'elemento musicale che colpisce di più nella traccia dall'inizio, e la conclusione affidata ai fiati etnici rendono ancora più particolare la cifra del disco sin dalla prima traccia. Doppiezza e falsità nella femminile figura di Eva sono i temi centrali, presi con chiarezza dal film a cui si ispira, e con la simbologia dietro di essa. Come spesso in Carmen, ma in questo album anche più chiaramente, la figura femminile assume più valutazioni etiche: in questo caso è l'aspetto negativo a risaltare maggiormente.

Dall'innocente con anima carnefice si passa alla vittima su cui grava il giudizio malvagio della gente: è la bella storia di Maria Catena, probabilmente la figura meglio delineata. Vittima del giudizio altrui, che a forza di maldicenze costruisce una realtà alternativa più vera dei fatti, ha solo "Cristo in croce" (una espressione così sinceramente popolare!) che le sorrida e soffra con lei. Maria Catena, anche tu conosci quel nodo che stringe la gola.

La Dolce Attesa, che comincia con la voce di Rosa Balistreri (per il tema assai legato a una canzone successiva), tratta della violenza nel mondo più femminile possibile: quello della gravidanza. "Da noi si dice che una donna può avere figli solo tra i 18 e i 28 anni. La protagonista è talmente oppressa dalle aspettative altrui da diventare un caso di gravidanza isterica.", dice Carmen a riguardo: questa è l'unica "dolce attesa" che ci si può aspettare in un mondo del genere. Il ritornello è un ritmo che potrebbe non avere mai fine.

Sulle Rive Di Morfeo, ispirato alla fuga degli amanti dell'orwelliano "1984" e contemporaneamente ricco di riferimenti a Romeo e Giulietta (basti una citazione tra tutte: "Non era l’allodola: l’usignolo / risuonò al tuo orecchio pauroso: / esso canta, sul far della notte, su quel melograno; / credimi amore, era l’usignolo."- "Era l’allodola, foriera dell’alba: / guarda amore, le frecce del giorno / invidiose / di che alone di luce rivestono / le nubi che a oriente dileguano"), è il trionfo del tema dichiarato dell'album: quello della maldicenza che opprime, annienta, il pettegolezzo e la curiosità morbosa per la vita altrui che divorano l'esistenza propria. I toni, quelli sommessi e rochi delle canzoni più intimiste, si avvitano intorno a un discorso dalle sintassi complesse, insolite per tematiche prettamente d'amore (e d'altronde, il centro del discorso non è proprio la storia d'amore). Al contrario di molti, ritengo assai efficace questa scelta, che tiene legato il verso in unità più grandi: come le melodie di questo disco si dipanano su dimensioni assai maggiori della singola battuta, così la sintassi deve seguire questa scelta, obbligando l'attenzione a raccogliere lunghe unità (o forse il contrario?). Così come per Tutto su Eva, la coda strumentale degli archi porta a conclusione un discorso musicale che altrimenti è portato per sua natura a rimanere sempre sospeso.

Il Pendio Dell'Abbandono, collaborazione con Goran Bregovic, e nato per I Giorni dell'Abbandono, presenta, come c'era da aspettarsi, una cifra musicale piuttosto diversa, segnata da un duetto di fisarmoniche che costruiscono raffinati controtempi. Interessante, anche se non con i testi più brillanti, e leggermente fuori dallo stile del resto dell'album.

Preghiera In Gola è la storia suggerita all'inizio della Dolce Attesa. Inizialmente tratteggia un'atmosfera quasi da blues americano, sia per lo stile musicale che per il tema della potenziale perdita del figlio in guerra, ma poi nel ritornello svolta decisamente su una linea melodica abbastanza virtuosa che eleva il tono a un lirismo molto più immediato e allo stesso tempo raffinato. La storia della donna che fissava un punto conteso tra idillio e noia è anche questa, in fondo, quella di una donna osservata e giudicata: è l'occhio esterno che tutti i giorni la vede, e giudica il cappotto verde e le eccentriche scarpe rosse. Certo si può dire che questa impostazione alla descrizione è tipica della Consoli, ma si adatta assai bene al tema dell'album.

Piccolo Cesare è la canzone che tutti hanno visto come caricatura di Berlusconi. In realtà, io credo che la figura d'ispirazione principale non sia stata decisamente lui: non è il tono demagogo che viene sottolineato, o quello della vicinanza e finta amicizia tipica di un Grande Fratello, ma più quella del dittatore, dell'oppressore che vince con la forza. Ricorda assai più da vicino il Ponzio Pilato di Maestro e Margherita, specie quando dice che La notte guarda e non consiglia / trascina sgomento ed ingombranti ore / un buio cieco come rabbia / come agonia. Ma d'altronde, l'importante è l'archetipo che va a rappresentare: il coronamento della società disfatta e malata che il resto del disco descrive guardandola dai suoi strati popolari.

Madre Terra è, per me, la grande delusione del disco. Il tema, per quanto comprensibilmente sentito da Carmen, è piuttosto banale, il lato musicale piacevole ma non stimolante, il testo (almeno quello in italiano, visto che Angelique Kidjo ignoro cosa dica) è piuttosto banale.

Signor Tentenna è stata la canzone che mi ha confermato quanto la ricerca timbrica sia importante in questo disco: molto, molto più coinvolgente nella versione "hi-fi" del CD rispetto a quelle prese dalla radio. Altra figura maschile del disco, anch'essa negativa come il Piccolo Cesare, è il suo corrispettivo nel popolo: oppressore e oppresso non hanno reale differenza morale nella visione di Carmen. La musica comunica assai bene il tono amaro e rassegnato, ma quasi dolce, del mondo teneramente isterico del Signor Tentenna (il cane sul balcone aspetta da mesi il privilegio di una passeggiata / eppure la sera fedelmente esulta al tuo rientro), che si trova a rincorrere le aspettative di una società che chiede, guarda e pretende l'impossibile per la persona comune.

Il Sorriso Di Atlantide è la nota salvifica del CD, e significativamente si presenta alla sua conclusione, come per dire che in fondo a tutto ciò che c'è di sbagliato nella nostra società rimane tuttavia una speranza. Sarebbe banale dire che è "l'amore": è qualcosa di più. È il notare che Avevo soffocato quella stupida attitudine / ai voli pindarici / ed alle struggenti eroiche attese, che non coinvolgono solo il mondo affettivo, ma rappresentano un'attitudine generale alla vita. Al di là del mondo matematico e chiuso della gente comune, c'è una via fantastica, visionaria, leggendaria e sognatrice, e di questo Atlantide è sicuramente immagine assai adatta. All'inizio, lo ammetto, il lato musicale mi era risultato ostico e debole, e anche se pure adesso non la considero una delle tracce forti dell'album, devo ammettere che ad ulteriori ascolti presenta uno studio ben fatto di sonorità e arrangiamenti.


Dicevo quindi, all'inizio, che il mio giudizio era assai positivo. In primo luogo, per una indiscutibile cura negli arrangiamenti. Non siamo ai livelli di Anime salve, conclusione dello spettacolare percorso evolutivo strumentale di Fabrizio De André pertinente la sintesi di elementi moderni e musica delle tradizioni in cui si trovava immerso, ma anche se ci troviamo in architetture musicali più lineari, si vede chiaramente una grande cura dei particolari. Non solo sotto l'aspetto strumentale, ma anche vocale: ascoltate attentamente l'inizio del cantato di Maria Catena per avere idea di quello che intendo. Una modifica sottile al suo tipico stile, ma assai espressiva ed effettiva.

Beninteso: rimaniamo nel mondo della forma-canzone, e per di più della tipologia più caratteristica di Carmen - strofa, ritornello, raramente un bridge e più spesso un ritornello allungato. Tuttavia le linee melodiche, come già dicevo, si sono rese assai più complesse, e questo dona un tono nuovo. Sicuramente notevole il fatto che l'intero disco sia acustico: abbandonato del tutto l'aspetto "rock" della Carmen delle origini, un saluto alle distorsioni e un ritorno deciso e annunciato ai suoni "naturali" degli strumenti.

I testi sono molto ricercati, e questo si rivela sia un punto forte che uno debole. Da un lato, rivela uno studio intenso al risultato delle immagini create, dall'altro si è persa parte della spontaneità espressiva che si poteva trovare nelle canzoni arrabbiate o fortemente sensuali delle origini. Non di meno, la dimensione sonora del disco male si sarebbe adattata a queste scelte, e quindi credo che tutto sommato sia meglio che le cose stiano così.

Carmen Consoli è, inevitabilmente, un personaggio che continua a dividere il mondo degli ascoltatori. Diversa, molto diversa dalla media. Pretenziosa o ricercata, fastidiosa o innovativa, sincera o costruita: le opinioni sono sempre divergenti, e questo suo cambio di stile - che in questo disco, secondo me, raggiunge l'inevitabile conclusione del percorso cominciato con L'Eccezione - non fa altro che incrementare le discussioni sull'autrice. Non vi rimane quindi altro che ascoltarla, per farvi un'opinione da soli.]]>