en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/uk/ Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 60 http://www.audioscrobbler.net/data/webservices http://www.last.fm/user/ermannov/journal The Last.fm journal for ermannov. Last.fm journals are a place to talk about all things music. http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2012/01/28/5b2po1_coraggio Sat, 28 Jan 2012 16:31:39 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2012/01/28/5b2po1_coraggio Mer 25 Gen – The Vaselines, I Demoni

Una sera del 1993 l'artista più bravo a fare cover che sia mai esistito era impegnato in un concerto a New York.
All'inizio di una canzone con il titolo un po' strano,Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam, dove ancora più stranamente il bassista aveva preso una fisarmonica e il batterista un basso, fa il nome della band di cui stava per suonare una bellissima versione della canzone: i Vaselines.

Bello, vero? Però questo è successo quando abbiamo visto il disco dell'Unplugged.
Quella sera che lo vedemmo su MTV, e gli Unplugged di MTV si guardavano se no eri un poveraccio che magari andava ancora in giro con il Moncler, i più scafati di roba indie tra di noi avevano a malapena riconosciuto i Meat Puppets, ma di questi Vaselines non sapeva niente nessuno, e manco c'era un blog che avesse scritto un post su di loro, che so, nel 1987.

I Vaselines erano un gruppocoppia, quelli che portano con sé il rischio che la coppia finisca portandosi dietro il gruppo e infatti questo era successo.
Anni dopo sul famoso PC di Disfunzioni Musicali avrei trovato scritto "la band preferita da Kurt Cobain", che più o meno come dire "il presidente del consiglio preferito da Mario Monti". E chi se ne frega? E invece no, non si può dire, perché di un mito sono mitiche anche le presine della cucina, perché Mario Monti non ha (ancora) scritto Lithium.

Dopo che Kurt morì quelli che facevano i soldi con i dischi dissero ai Vaselines "dai fatene un altro" ma loro dissero no, non si volevano vedere, si detestavano, facevano già un sacco di soldi con i diritti e non erano dovuti finire come qualcun altro a rimettere a posto ogni sera lo Småland dell'Ikea fracassato dai bambini.
E allora quelli che facevano i soldi pubblicavano la raccolta dei Vaselines, poi l'edizione deluxe, poi la über deluxe, poi gli inediti, poi i remix, poi i remix di Smeerch e poi gli chiedevano "dai fatene un altro" e loro no.

Finché dopo vent'anni decidono che ormai non si ricorda più nessuno, ormai sono due simpatici vecchietti che possono farsi un giro per il mondo suonando senza portarsi dietro l'etichetta di quelli che se non fosse stato per quello lì sarebbero stati degli sconosciuti da un album e fine.
E allora io decido che dopo essermi portato in giro per Roma due divani posso pure andarmeli a vedere tanto per chiudere un altro cerchio della gioventù.
Suonano all'Angelo Mai, un posto che una volta era a Monti (il rione, non quello che non ha ancora scritto Lithium) e che dall'enorme vecchio edificio dov'era ha preso il nome. Dopo che li hanno cacciati da lì sono andati a Caracalla, ma hanno tenuto il brand.

Preceduti dai Demoni, un gruppo con groupies abbastanza simile, forse anche troppo, ai Diaframma, Eugene e Frances salgono sul palco e tanto per ricordarmi che è passato qualche annetto uno non ha più un bel po' dei suoi capelli e l'altra ha una tinta bionda discutibile, perfino di più delle sue calze marroni.

Quelli che se ne intendono direbbero che i Vaselines erano un gruppo C86 e non sarebbe certo sbagliato, anche se avevano comunque il vizio di mettere qualcosa di inusuale, come una fisarmonica o una trombetta da bici, nei loro pezzi.
Ma quelli di oggi non lo sono quasi più, sembrano una band americana, come se le loro canzoni fossero state prese e prodotte dai Calexico.

Su una cosa si sono sbagliati: il pubblico applaude e apprezza ma salta e urla quando partono i pezzi che furono rieseguiti dai Nirvana.
Su una cosa hanno ragione: si stanno evidentemente divertendo, hanno quasi sessant'anni e c'è gente che ha un terzo della loro età che ha pagato per vederli e che ne sa perfino qualcuna a memoria.

Chiudono con Dum-Dum e finalmente c'è un po' di giustizia, punk e gente che si esalta per qualcosa che è soltanto loro.
Nelle ultime canzoni un impensabile accenno di pogo che, unito al fatto che si fumasse in sala, rimanda a casa i partecipanti al giro turistico negli anni '90.

http://portmeirion.blogspot.com/2012/01/coraggio.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2011/04/04/4b7878_tre_storie Mon, 4 Apr 2011 09:05:58 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2011/04/04/4b7878_tre_storie Sab 19 Mar – ROMAPOPFEST 2011

Un po' di anni fa, un bel po', c'era una canzone che Radio Rock passava tutti i giorni, più volte: Tutti al mare.
Era un pezzo di un gruppo livornese, i Virginiana Miller, dal loro primo album, Gelaterie Sconsacrate, che è pure un bel titolo.
A forza di sentirla ci era venuta voglia di andarli a vedere, suonavano a un centro sociale alla Garbatella, la Strada.
Il centro sociale ancora esiste.

Pochi anni fa, quando scrivevo più di adesso su questo blog, una ragazza mi lasciò un commento dicendo che il blog le piaceva.
Io la ricontattai e le chiesi ma chi sei e lei dice per adesso vado a scuola ma mi piace la musica da vecchi tipo i Virginiana Miller ma davvero pensa io li ho visti a un centro sociale alla Garbatella e lei infatti da grande voglio organizzare i proprio i concerti.
Alla fine c'è riuscita.

Poi c'è una mia amica da una vita che fa le foto ai concerti e ne fa un sacco e nel frattempo fa pure la professoressa di informatica ma secondo me si diverte di più ai concerti.
La mia amica mi dice andiamo a vedere i Virginiana Miller e Colapesce e allora io dico che li ho visti al centro sociale e basta sono dieci anni che racconti sempre di questo centro sociale e il concerto manco avessi visto i Velvet Underground.
In effetti.

Insomma quasi quasi vado al concerto ma mi dicono che il concerto è acustico. Acustico? L'unplugged? E che siamo negli anni '90? Ma tirate fuori il distorsore e al diavolo voi e certe fichettate, che pare di stare a San Lorenzo.
E prima c'è il reading. E no, e basta, adesso pure il reading? Poi che c'è? La cena etnica? Io ai reading non ci vado mai.
Vabbe', quasi mai, ci vado se li fanno a Cerreto Daisy, ma è raro.

E insomma vado a vedere i Virginiana Miller, il concerto acustico, dopo il reading.
Ci vado perché mi piacciono sempre, e mi piacciono perché sono livornesi, e io Livorno fino a qualche anno fa non la conoscevo per niente.
E se penso a Livorno mi viene in mente l'Aurelia, e l'Aurelia è di sicuro in qualche pezzo, e penso al Tirreno e il Tirreno c'è, e penso al mare e all'estate che sono un po' in tutte le loro canzoni, e il Commodore 64 e il tennis che lo so che con Livorno non c'entrano niente ma mi sono venuti in mente adesso.
E poi a me quelli che dal vivo sono bravi, quelli che anche se la canzone è fiacca riescono a fartela piacere, ecco, a quelli così alla fine io gli voglio bene, e anche se cantano che l'estate è finita, come Califano, come i Righeira, come i Grandaddy, non fa niente, tanto quando l'estate è finita si è sempre tristi, e a Livorno dove ci sono il mare e la spiaggia si è tristi il doppio, e le canzoni tristi il doppio stringi stringi ci piacciono un sacco, tipo How Soon Is Now degli Smiths che uno giustamente pensa che è proprio una canzone da spararsi però poi stai lì a urlare I am huuman and I need to be looooved perché tanto lo sai che certe cose le canti perché dopo stai meglio.

Dopo ho visto pure il concerto di Colapesce che non conoscevo e neanche mi fidavo molto e invece devo dire è come Spinaceto cioè Colapesce, pensavo peggio.

http://portmeirion.blogspot.com/2011/03/tre-storie.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2011/01/18/45y0ln_cose_che_forse_vi_siete_persi Tue, 18 Jan 2011 13:00:16 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2011/01/18/45y0ln_cose_che_forse_vi_siete_persi Prima che ci fossero gli eventi su Facebook, prima di Last.fm, prima delle newsletter, prima che il Circolo degli Artisti si trasferisse a via Casilina, era molto meno facile sapere chi suonava in giro per la capitale.
Serviva fortuna, qualche amico ben inserito, magari un posto dove bene o male qualcosa si strimpellasse comunque.
Avrete intuito dall'introduzione che si tratta di un post da vecchi, e infatti lo è.

Il Metropolis era un locale che stava a via Rasella, proprio quella dell'attentato che causò la rappresaglia della Fosse Ardeatine.
Era un posto che oggi non passerebbe neanche un controllo di sicurezza dei vigili di un paesello della Guinea Bissau, e lo sapevamo già allora, ma c'erano due buonissime ragioni per cui del pericolo ce ne infischiavamo.

La prima era che la tessera, ché se ne gli anni '90 non avevi la tessera non eri nessuno, costava cinquemila lire al mese.
Potete invocare l'inflazione, il potere d'acquisto dei salari, l'Euro o quel che volete, ma cinquemila lire al mese erano comunque niente.

La seconda è che c'era un live tutte le sere, ma tutte tutte.
Certo, per avere il cartellone sempre pieno si doveva accettare qualche compromesso;
c'erano diverse volte che quelli sul palco avrebbero meritato bottigliate alla Blues Brothers, o cover band di gente che ti stava sul cazzo anche in originale, ma tanto era praticamente gratis, e a caval pagato poco non guardi molto in bocca.

Il locale era a due piani: al piano terra c'era il bar, e a quello interrato la sala concerti.
I due spazi erano collegati da una scala talmente stretta da non passarci in due, e che avrebbe impedito qualunque eventuale tentativo di fuga, per fortuna mai sperimentato.
La sala concerti, anche se sala è una parola grossa, aveva a destra una serie di panchette e a sinistra delle nicchie dove c'era un tavolino.
Arrivando abbastanza presto si poteva star lì a fumare (si poteva), fumare cose molto aromatiche (non si poteva ma ogni tanto passava uno ad avvisare che ce stanno 'e guardie), bere seduti.

Il bere era forse l'esperienza che più contraddistingueva il locale.
Ovviamente si doveva passare per il bar, e lì c'era la vera star del metropolis, il barista.
Immaginate un tizio abbastanza somigliante a Frank Zappa, sempre vestito con jeans nero e cappello nero, sempre con la stessa espressione.
Si raccontava che qualcuno l'avesse anche sentito parlare, e infatti a me è capitato, perché mi corresse il nome della birra che avevo chiesto.
La birra che poi era l'unica disponibile al bar, tale XXXX, una terrificante australiana che andava pronunciata four exes.

Un giorno il Metropolis chiuse, senza concertone d'addio, senza tutto gratis finale, da un giorno all'altro la serranda era chiusa, e anche se non sono passato di recente a controllare non ho mai saputo se al posto di quel mitico locale sia mai stato aperto qualcos'altro.
Girarono infinite leggende sul motivo della chiusura, una più bislacca dell'altra, ma alla fine il perché non l'abbiamo mai saputo.

Un post da vecchi non sarebbe tale senza l'aneddoto, e quindi mi accingo.
Una sera suonavano gli XO War, band metal che poi mi è capitato di rivedere anche su altri manifesti all'epoca, ma che io e i miei amici, che con il genere non ci facevamo granché, non avevamo mai sentito nominare.
C'era un sacco di gente, e in una pausa del concerto, il batterista, completamente sudato fradicio e praticamente nudo, imboccò nella nostra nicchia urlando "aoh, nun state a poga' pe' 'n cazzo, li mortacci vostra!".
Poi tornò a suonare, proponendo come bis la cover di Territorial Pissing dei Nirvana.

http://portmeirion.blogspot.com/2011/01/cose-che-forse-vi-siete-persi.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2010/10/16/3zgjpb_the_north_side Sat, 16 Oct 2010 21:29:05 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2010/10/16/3zgjpb_the_north_side Ven 8 Ott – U2 360° Tour

Per scrivere un post su un concerto degli U2 bisogna premettere che su questo blog non sarebbe la prima volta che parlo dei quattro irlandesi. Una volta ho raccontato i sordidi retroscena del viaggiare per concerti, una volta mi sono dedicato all'esegesi, e poi li ho infilati in tanti altri post.

Per scrivere un post su un concerto degli U2 bisogna tenere a mente che sono in giro da trent'anni, che fanno un sacco di concerti, e che quindi averli visti dal vivo potrebbe non essere una cosa che hai fatto solo tu.

Per scrivere un post su un concerto degli U2 devo per forza ricordare che circa dieci anni fa entrai nell'oscuro tunnel dei socialcosi, che noi chiamavamo newsgroup, cercando proprio notizie sugli U2. Quello che scrivevi non lo potevi cancellare, non avevi idea di come fossero fatti i tuoi interlocutori, scambiavi qualche parola solo di notte per non occupare la linea, la ricerca su Google Groups non c'era. Era it.fan.musica.u2, e, come dice il mio amico Sacher, ci è servito.

Per scrivere un post su un concerto degli U2 bisogna saper fronteggiare chi non solo ti dice che c'è gente che è andata a sentire gli Interpol e poi se n'è andata, ma soprattutto il fatto che pensa sia una battuta che fa ridere.

Per scrivere un post sugli U2 bisogna malinconicamente perendere atto che non c'è più la mezza stagione, bisogna fare spazio ai giovani, Fini è una persona perbene e gli U2 sono morti con The Joshua Tree.

Non è una recensione, è la spiegazione dello zio squinternato al nipote.
Li ho visti nove volte, ho tutto quello che hanno inciso, voi che leggete siete una specie di Dante, io Virgilio.

Prima di iniziare un piccolo dizionario.
Leg significa gruppo di concerti consecutivi in un continente, ed è femminile; i tour si chiamano al maschile senza la parola tour; le canzoni e gli album si chiamano con dei nomignoli o degli acronimi.

Prima ci sono gli Interpol, un gruppo che mi piace talmente tanto da convincermi ad andare in un campo di sterpaglie a Fiumicino per sentirli la prima volta, e va da sé che la notizia che avrebbero accompagnato gli U2 per buona parte della leg europea mi era piuttosto gradita.
Per una canzone e mezza è come se stessero suonando a Morlupo, poi qualcuno va a svegliare il fonico e le cose migliorano sensibilmente.
Solo quattro dal nuovo album, e purtroppo non le mie preferite, e cosa ancor peggiore solo un pezzo del disco precedetee.
Dieci canzoni, tra cui Obstacle 1 e PDA che non sono mai da buttar via, e alla fine se la cavano bene, anche se a Firenze era stata tutta un'altra cosa.

Space Oddity: è la canzone di David Bowie che gli U2 hanno scelto per aprire il 360°. Nel Vertigo, quello prima, c'era Wake Up degli Arcade Fire. Per la cronaca gli U2 adorano Bowie.

Beautiful Day ("BD"): il primo singolo diAll That You Can Leave Behind, che è il primo disco veramente brutto degli U2. La suonano praticamente sempre ed è ormai un loro cavallo di battaglia. Nelle leg precedenti aprivano con Breathe, dall'ultimo album. BD però dal vivo rende molto bene, e tutti urlano e saltano.

I Will Follow ("IWF"): IWF è "siamo sempre quelli di una volta". Da un bel po' di tempo, che io ricordi dal Popmart, gli U2 fanno una canzone dei loro primi album, quelli mezzi punk, come secondo pezzo. Può capitare questa oThe Electric Co. A me vanno benissimo tutte e due.

Get On Your Boots ("GOYB") e Vertigo: le metto insieme perché sono i primi singoli degli ultimi due album, e soprattutto perché si somigliano molto, forse pure troppo. Sono due pezzacci radiofonici, di quelli che restano in testa ma non segnano. Però la folla giovane è felice, e tutti urlano uno dos tres catorce. Perfino io.

Magnificent: è la migliore dell'ultimo album, la canzone che mi ha fatto sperare che qualcosa di buono lo possono ancora tirare fuori. Per fortuna se ne sono accorti pure loro. Un inno alla femminilità e un brano arioso, mette allegria. Tipo Beautiful Day, però più bella.

Mysterious Ways ("MW"): il secondo singolo di Achtung Baby ("AB"), su cui avevo scritto qualcosa in più e cioè che era la canzone che mi aveva tranqullizzato dopo lo spaesamento di The Fly. Con il tempo ho cambiato idea su The Fly, ma non su MW. Pezzo che nessun fan discute, sempre corredato da forme femminli in movimento, tempo fa con tanto di ballerina in carne e ossa. Poi la ballerina se l'è sposata The Edge.

Elevation: uuuuuuh uuuuuuh uuuuuuh. Scusate, non l'ho mai retta.

Until the End Of The Wolrd ("Until"): uno dei pezzoni di AB, Edge che fa rumore come poche altre volte, Giuda che parla con Gesù e fornisce una firma per l'email in ogni strofa. Dal vivo è meno potente, ma va sempre bene.

I Still Haven't Found What I'm Looking For ("ISHFWILF"): è la canzone dal titolo ingestibile, secondo singolo di The Joshua Tree ("TJT"), con famoso video girato a Las Vegas, e ritornello facile che coinvolge la platea. Qui succede l'imprevisto, e lo stadio prende i colori della bandiera irlandese e compare la scritta One. Sono cartoncini alzati dal pubblico sulle tribune, un giochino simile a quello della cerimonia inaugurale di Mosca 1980, e non so neanche come mi sia venuto in mente questo esempio da vegliardo. La coreografia è stata organizzata da U2 Place, un sito di fan non nuovo a simili trovate. La band ne resta sinceramente colpita, tanto da intitolare il post sul sito ufficiale con la stessa frase detta da Bono.

Bad: Bad è "ma hanno fatto Bad?". Potete stare certi che, a qualunque fan raccontiate il concerto che avete appena viato, sentire te questa domanda. C'era uno che non mi ricordo che diceva addirittura che i concerti degli U2 si dividono tra quelli in cui suonano Bad e tutti gli altri. Perché? Perché è una canzone molto bella, perché ha una progressione melodica che trascina, partendo da ballad e finendo con gli urli, perché è una canzone cresciuta nel cuore dei fan, dato che incredibilmente non è uscita come singolo, e solo chi aveva l'album la conosceva.
Nella parte finale Bono si inventa ogni volta una diversa serie di dislocation isolation separation. Una volta provavo a stargli dietro a denti stretti, dato che non amo l'alterazione dei testi, mentre adesso dico una serie di "escion" a casaccio e pazienza.

Mercy: a-ha! Nel 2005 usciva How to Dismantle an Atomic Bomb ("Bomba"), e come ormai accade spesso qualche giorno prima c'era il leak. I leak degli album sono in genere versioni a cui manca l'ultima passata, quindi diversi in alcuni dettagli da quella che sarà la versione finale. Nel leak della Bomba c'è Mercy, una canzone che conquista subito, che sembra scritta quindici anni prima. Quando la Bomba esce però Mercy non c'è. Cos'è successo? Dov'è finita? Partono teorie bislacche, si spera in un lato B, gli U2 ne negano l'esistenza, ci rassegnamo tutti quanti. Poi, in questa leg, Mercy improvvisamente risorge, presentata dai nostri quattro paraculi come pezzo nuovo. A dire la verità dal vivo non è che suoni questo granché, le strofe ce la farebbero pure ma il ritornello è fiacco. Però essere tra i pochi che la canticchiavano è stata comunque una soddisfazione.

In A Little While ("IALW"): IALW è una lagna, un pezzo che per ripicca mi sono sempre rifiutato di imparare. Nel concerto serve al classico siparietto di Bono che pesca una fanciulla e se la porta in giro sul palco. La fortunata si chiamava Francesca, e portava dei deliziosi cornetti rossi come Bono ai tempi di Mister McPhisto. Mi resta il dubbio che Francesca ai tempi di McPhisto non fosse neanche nata, mentre io già ero attratto dal modello socialdemocratico.

Miss Sarajevo: è un pezzo che rappresenta un punto chiave della carriera degli U2, quando decisero di trasmettere in diretta immagini dalla capitale della Bosnia sotto assedio durante i loro live. Scelta controversa, come tutte quelle che riguardano la spettacolarizzazione di una tragedia. Bono canta il pezzo che fu di Pavarotti ("disce che fiume") in maniera accettabile. È una canzone da accendini, o oggi più correttamente da telefonini. Il che è sicuramente meno poetico, ma ha l'indubbio vantaggio di non farti passare la canzone successiva con il pollice in bocca come Linus.

City Of Blinding Lights ("City"): City non è amata da tutti, ma io la adoro. Un quaranticinquenne che gira di notte e si chiede se questo modo di vivere gli appartenga ancora, se il tempo cambi tutto o solo la superficie. Negli ultimi due tour ha lo scopo di accendere le luminarie, e mostrare al pubblico cosa è in grado di fare quel mostro di palco che abbiamo pagato così caro.

I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight ("Crazy"): Crazy sarebbe una delle mie preferite dell'ultimo album, sarebbe perché dal vivo viene spesso proposta in una versione che abbiamo ribattezzato "tamarra". Un remix discotecaro con tanto di citazione di due pezzi dei Frankie Goes To Hollywood che non sono ancora riuscito a digerire, e così mentre tutti ballano io penso che quando dice "it's not a hill it's a mountain" dovrebbero avere i lucciconi. Ma un giorno capiranno, hai voglia se capiranno.

Sunday Bloody Sunday ("SBS"): e che volete che vi dica? La protest song degli U2 per eccellenza, quella che quasi tutti conoscono per la versione live di Under A Blood Red Sky ("this song is not a rebel song, this song is Sunday Bloody Sunday"), divenuta con mio sommo sbigottimento una hit da ballo. Immarcescibile.

MLK: è un breve spiritual dedicato a Martin Luther King, esattamente come Pride e sullo stesso album, ma meno nota.
Nel 360° serve a introdurre Walk On.

Walk On: Walk On è la canzone dedicata ad Aung San Suu Kyi, la politica birmana che il regime militare locale ha condannato ad arresti domiciliari che sono di fatto più simili a una vera e propria reclusione. È il pezzo che serve a pubblicizzare Amnesty International, di cui gli U2 sono sostenitori da più di vent'anni.

One: per chi è più giovane di me One è la canzone che simboleggia gli U2, un po' perché è un pezzo semplice e accattivante, un po' perché loro lo suonano ogni volta che escono di casa. In questo tour viene introdotta da un monologo del reverendo Tutu che fa sorridere per il fortissimo accento africano dl suo inglese. Per me potrebbero anche non farla, ma il pubblico si incazzerebbe. Il pubblico fondamentalmente ha sempre ragione.

Where The Streets Have No Name ("Streets"): Streets è "ecco perché siamo qui". Il pezzo live che quando non faranno più vorrà dire che non esistono più. La sua esecuzione è la stessa da anni: comincia Edge, poi si accendono tutte le luci, e poi all'inizio del bridge si riaccendono tutte di nuovo. Braccia in alto, bandiere sarde che non mancano mai, e negli ultimi anni Bono ha perfino ricominciato a dire "hold me inside", come il testo originale, invece di "hold me tonight".

Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me ("HMTMKMKM"): è la canzone scritta per la colonna sonora di Batman Forever. A questo punto del concerto Bono rientra con una giacca a led rossi e un microfono a forma di volante appeso a un cavo lunghissimo. HTTMKMKM è precisa tra Zooropa e Pop, e li contiene entrambi. Nelle leg precedenti al suo posto c'era Ultraviolet, che sarebbe di qualche ordine di grandezza superiore, però non è che si può avere tutto, e resta comunque il momento scenograficamente più bello del concerto.

With Or Without You ("WOWY"): è la canzone che ha reso famosi gli U2 in tutto il pianeta, primo singolo di TJT. Tutti la cantano, tutti si abbracciano. Dal vivo spesso Bono aggiunge due strofe alla fine, che annacquano il testo un po' morboso della canzone. Non mi piacciono, guardo chi le canta con disapprovazione.

Moment Of Surrender ("MOS"): è una lagna. Per giunta una ricorrente, perché secondo me è la terza parte di una lagna di venti minuti che inizia con Stuck In A Moment You Can't Get Out Of e procede con Sometimes You Can't Make It On Your Own. Purtroppo le canzoni sono anche più lunghe dei titoli. Serve a capire che è ora di andare a casa.

Edge in ottima forma sin dall'inizio.
Bono con voce bella piena ma un po' esistante sulle tonalità alte.
Serata fresca con qualche nuvolone minaccioso nel finale, però niente pioggia.

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http://www.06live.it/live-report-u2-e-interpol-allo-stadio-olimpico-di-roma-12653]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2010/06/22/3q6gwd_il_soprano Tue, 22 Jun 2010 13:29:41 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2010/06/22/3q6gwd_il_soprano Gio 17 Giu – Xiu Xiu, (r)

(Post scritto originarimente per 06 Live, che ringrazio per l'accredito stampa)

Gli Xiu Xiu sono una band originaria di San Jose, California.
Nati nel 2000 sono ora al sesto album, Dear God I Hate Myself.
L’unico membro fisso del gruppo è Jamie Oliver, cantante e chitarrista, mentre a completare la band c’è Angela Seo, che si occupa di tastiere, Nintendo GameBoy e percussioni molto assortite.

Sono un gruppo sperimentale, non solo per modo di dire, e non hanno di fatto genere o influenze immediatamente riconoscibili, ma negli ultimi album si nota la presenza di basi new wave, un po’ anni ‘80.

Anche gli Xiu Xiu si devono piegare però alla legge del mondiale sudafricano, e il concerto inizia solo dopo la fine di Francia-Messico, il cui risultato finale risulta piuttosto gradito agli spettatori.

Aprono gli (r), il nuovo progetto di Fabrizio Palumbo, già nei torinesi Larsen.
Proprio i Larsen avevano lavorato con gli Xiu Xiu in un gruppo che era la fusione dei due, gli XXL (Xiu Xiu Larsen), pubblicando due album, ¡Ciaütistico! e ¿Spicchiology?.

Sul palco un Mac e un leggio con un boa di piume rosa, Palumbo con la sola chitarra assistito da Daniele Pagliero.
Rispetti ai Larsen, gli (r) sono più vicini al post rock, termine che resta sempre un po’ vago ma di meglio non c’è. Dopo il primo pezzo cantato con voce molto profonda e sola chitarra si aggiunge l’elettronica di Pagliero.
In tutto sei pezzi, di cui due strumentali, e decisamente convincenti.

Entrano gli Xiu Xiu, che devono farsi il soundcheck praticamente da soli, e dopo aver montato l’incredibile castello di percussioni di Angela.
L’inizio è con Black Drum Machine, inedito a base di incesti usato come apertura in molte date di questo tour. La scaletta è dominata dall’ultimo album, ma tutti i precedenti hanno almeno un pezzo a rappresentarli.

In Dear God, I Hate Myself sentiamo per l’unica volta Angela cantare, Gayle Lynn si conclude con un fischio assordante.
In tutto questo alla voce quasi sofferente di Oliver si aggiunge un tripudio di gong, campanacci, triangoli che Angela picchia con precisione.
Malgrado il soundcheck autoprodotto non c’è nessuna sbavatura, nessun richiamo al fonico, e sembra di vedere una big band con vent’anni di carriera.

Ancora un fischietto da arbitro per I Luv the Valley OH!, suonata anche con il misterioso Nintendo GameBoy.
Poe Poe, dal primo album Knife Play, è il pezzo più riuscito, mentre This Too Shall Pass Away (For Freddy) è quello che forse viene meno bene.
Chiusura con Boy Soprano, la loro canzone forse più nota, e con più chitarra rispetto alle tastiere della versione originale.

Si implora il bis, ma la scaletta suonata è identica ai concerti di New York e Graz, è la fine, e il rientro di Angela Seo per prendere la sua borsa solo un’illusione per il pubblico.
Concerto praticamente perfetto, con grande interpretazione e impegno da parte di Oliver, non premiato però da molte presenze, forse un centinaio di persone.

Init finalmente al livello dei locali rivali, con birre e cucina anche all’esterno e perfino la partita.

http://portmeirion.blogspot.com/2010/06/il-soprano.html
http://www.06live.it/live-report-r-e-xiu-xiu-allinit-di-roma-7060]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2009/10/22/33ph1m_a_verbale Thu, 22 Oct 2009 09:28:27 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2009/10/22/33ph1m_a_verbale Lun 19 Ott – Fuck Buttons, HTRK

La decisione del Circolo degli Artisti di iniziare i concerti alle 21 trova la mia incondizionata approvazione.
In una città dove la parola cena non viene neanche pronunciata se non sono calate le tenebre è un rischio non da poco, ma spero sia premiato.
Per dire, lunedì scorso HTRK e Fuck Buttons hanno finito tutto a mezzanotte meno venti.

Tanto per spendere due parole, gli HTRK sono un gruppio australiano talmente tenebroso che al confronto i Dead Can Dance sembrano quelli che cantano la sigla di Candy Candy.
I Fuck Buttons sono da non perdere, l'unico gruppo seriamente industrial in circolazione.
Fanno una specie di unz unz rumoroso, poi ci mettono un po' di percussioni esotiche e la voce modificata usata come strumento alla maniera di Burial o Battles, che va tanto di moda in questi anni zero e tanto per citare due tizi a vanvera che fa tanto recensione seria.
Non eravamo tantissimi, ma tanto sono di Bristol, se ve li siete persi ricapiteranno presto.

http://portmeirion.blogspot.com/2009/10/verbale.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2009/02/24/2ihzvz_devo_restare_o_devo_andarmene%3F Tue, 24 Feb 2009 23:33:26 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2009/02/24/2ihzvz_devo_restare_o_devo_andarmene%3F Ven 20 Feb – Handsome Furs, En plein air

Pensavate che fossi a manifestare tutto il giorno contro qualche legge da Torquemada di questo governicchio, vero?
E invece no, in questo incredibilmente piovosissimo inverno romano ho anche avuto tempo per qualche concertino, giusto quello che passa il convento, 'che qui non è ancora stagione.

Venerdì mi reco al per me nuovo Sinister Noise, locale in quel di via dei Magazzini Generali, nome molto testaccioso.
Il locale cerca di ricordare i favolosi anni '70, con tanto di arredamento fatto di televisori B/N e terrificanti specchi obliqui, e tavolinetti bassi dove ci si siede tutti intorno.
Di fronte, per localizzarlo meglio, c'è Dolce Notte, un posto che fa dei cornetti da panico.

La serata prevede gli Handsome Furs, un gruppo canadese della Sub Pop che un paio di anni fa se n'è uscito con un pezzo da "next big thing", What we had, molto segnalato in giro.
Sono in tour per promuovere il nuovo album, e sono una delle band che non vedevo l'ora di sentire.
In compagnia casuale di assai distinta bloggheria, mi sistemo nella sala inferiore, in pratica una cantina, abbastanza simile a quella del Traffic.
Tornerò sul Traffic dopo.

Il primo atto è un gruppo italiano di nome En plein air, che fanno pezzi strumentali un po' psichedelici, immaginate qualcosa alla Explosions in the Sky, però con in più il violino, che dà ad alcuni pezzi un suono quasi da colonna sonora.
In più, la violinista è molto graziosa.

Gli Handsome Furs sono una coppia, Dan Boeckner e Alexei Perry, anche nella vita.
Boeckner è già noto per essere nei Wolf Parade, altra band niente male che vi consiglio.
Lui canta e suona la chitarra, ricordando in modo preoccupante Joe Strummer, lei gira manopole varie e pigia tasti di una piccola tastierina poggiata su un tavolo da campeggio.

Suonano bene, chitarre molto disturbate e ritmi elettronici, ma è probabile che mi ricorderò il concerto per un'altra ragione, e cioè che dura sì e no quaranta minuti.
Non potevo certo aspettarmi durate da Pink Floyd, e per il genere che richederebbe una valanga di pezzi, e anche perché hanno solo due album da suonare, ma pensavo che un altro concerto visto di recente, i Clinic all'Init che avevano suonato solo per un'ora, fosse un primato difficile da battere.
Per giunta, non hanno manco fatto What we had.

Così, turgido di rosicume per la invero breve durata, ci rifaccio la sera dopo all'Init, che poi è praticamente il lato B del Circolo, anche se non condivide con quest'ultimo nient'altro che la posizione.
Mi va meglio, e dopo dei leggermente pallosi Tv Lumière mi gusto un ottimo e inaspettato Hugo Race & True Spirit, tizio dell'entourage del sempre sia lodato Nick Cave.
Poco più di un'ora di rock blues suonato come dio comanda, da tutto il trio, davanti a qualche decina di persone.
Un po' di foto, questa volta più sature del solito, le trovate da Rosy.

Torno sul Traffic, per dire che era il posto dove avrebbe dovuto essere il concerto degli Handsome Furs.
Il Traffic, dove vidi tempo fa i Numero6, ha avuto dei problemi piuttosto tipici di vicinato, problemi che hanno tutti i locali che fanno tardi la notte per qualunque ragione.
Oggi a Roma non c'è più la penuria che c'era quando ero giovane; solo l'Auditorium ha aggiunto cinque spazi di varie dimensioni, e dopo un restauro durato due o tre secoli ha riaperto pure il Palacisalfa, ora con il nome Atlantico Live.

Questo però non vuol dire che ci sia minore necessità di locali birra + concerto.
Se un artista ha cinque o sei canzoni da proporre non può sognarsi altro che un posto così; anche R.E.M. e Pixies hanno cominciato con un EP di poche canzoni, quindi non si tratta di situazioni strane.
Per giunta il Traffic è in periferia, cosa che permette almeno per qualche volta di evitare il solito centro sempre più impraticabile.

A proposito di quando ero giovane, l'altro ieri era pure il mio compleanno, e ho felicemente smarcato il numero 38.
La distribuzione auguri è stata la seguente:
6 telefonate
8 sms
2 chat
25 facebook

Peccato fosse domenica, altrimenti da Facebook ne avrei rimediati sicuramente di più.

http://portmeirion.blogspot.com/2009/02/devo-restare-o-devo-andarmene.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/07/13/22ernm_%22ridi%2C_cialtrone%22 Sun, 13 Jul 2008 12:56:29 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/07/13/22ernm_%22ridi%2C_cialtrone%22 Ven 11 Lug – Sigur Rós, Amiina

Qualche anno fa, il successo di Björk tolse il coperchio di una scena musicale che al mondo era pressoché sconosciuta, quella islandese.
Sembra che in Islanda non esista un artista che non sia in qualche modo alternativo, tutto si muove tra sperimentazioni post rock e elettroniche, magari esistono pure là i cantanti pop, ma non ne abbiamo notizia.

Oggi la miglior proposta dell'isola di ghiaccio sono i Sigur Rós, nati nel 1994 e forniti di nome dall'allora neonata sorella del cantante Jón Þór Birgisson, detto Jónsi, divenuti noti al mondo con la colonna sonora del film Vanilla Sky.
Il nome, è storia nota, vuol dire "rosa della vittoria", e per quanto possa sembrare una stravaganza da sessantottini è invece un (meraviglioso) nome femminile piuttosto comune in Islanda.
Meno comune il fatto che la piccola abbia 19 anni di meno di Jónsi.

Sembra che il giardino di Boboli si presti piuttosto bene, nessuna perquisizione e ci sono pure i bambini; non è un'arena naturale, ma non ci sono mai stato e così è una buona occasione per vedere qualcosa.
Una graziosa bionda con un leggero handicap (il fidanzato) mi fa notare che avrei potuto vedermeli a Roma la sera dopo.
È vero, ma non so resistere al fascino della trasferta rock, alla passeggiata dalla stazione al luogo del concerto, anche se la trasferta è un'ora e mezza di Eurostar, e la passeggiata obbligatoria dato che la mia religione mi vieta di guidare per Firenze.

Introduce Helgi Jonsson, un simpatico tizio con la sola chitarra e una gran voce, che è anche uno dei trombonisti dei Sigur Rós.
La cosa mi fa scoprire che, oltre alle solite amiina agli archi, ci saranno anche i fiati, e probabilmente un bel po' di gente sul palco.

Poi i nostri islandesi, che sono diversi da quello che ci si aspetta, apparentemente naïf ma poi freddi e implacabili in azione.
La voce impossibile di Jónsi, che a quanto pare non soffre mai di cali, la sua chitarra suonata con l'archetto da violoncello, il batterista con una corona in testa, le Amiina e i fiati vestiti di bianco che entrano come una banda.

La scenografia è piuttosto semplice, e spesso i musicisti si scambiano posti e strumenti.
Un problema tecnico crea qualche danno all'esecuzione di Sæglópur, una delle mie preferite, mentre il nuovo singolo Gobbledigook, che suona abbastanza pop, dal vivo diventa un incredibile pezzo corale che fa alzare tutti e finisce con lancio di coriandoli à la Flaming Lips.
Niente Viðrar vel til loftárása, ma c'è di che rifarsi con il bis che è un'imperiale Popplagið.

Nota finale per noi tre, che cambiamo città per vedere concerti, che compriamo i biglietti l'anno prima, che arriviamo quando i cancelli sono ancora chiusi, che non compriamo mai magliette tarocche, che ci chiediamo perché ancora non è arrivato nessuno, che compriamo il panino invece di portarcelo da casa solo perché adesso abbiamo qualche lira.
Noi ci siamo conosciuti pochi anni fa, ma da allora sembra una vita.

(il titolo del post è preso ovviamante dalla nota Vesti la Giubba, dall'opera Cialtroni, di Ruggero Leoncavallo)

http://portmeirion.blogspot.com/2008/07/ridi-cialtrone.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/03/22/3b95h_i_dadoni_sono_tratti Sat, 22 Mar 2008 23:49:19 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/03/22/3b95h_i_dadoni_sono_tratti Gio 20 Mar – SPORCO IMPOSSIBILE

Una volta bastava arrivare primi, quando tutto il resto di Roma è a mangiare, per beccarsi il package speciale di Sporco Impossibile.
Ora non più, perché è necessario partecipare a una partita a dadi dal regolamento esoterico.
Mentre guardo gli altri faccio i miei ragionamenti sulla probabilità che ho di vincere, e decido di puntare 6, 7 e 8.
Faccio 4, mi prendo l'edizione per comuni mortali e annoto che l'esame di CPS non è poi così utile nella vita.
Non a caso presi 21.

I primi a suonare sono i Gentlemen's Agreement, napoletani che suonano country, che fa lo stesso effetto di "peruviani che suonano shoegaze".
Bisogna almeno rispettare il coraggio di proporre un genere che in Italia, per ovvie ragioni, proprio non tira.
Ma a parte l'atteggiamento un po' teatrale durante alcune canzoni, l'esperimento sembra funzionare, e poi è la prima volta in vita mia che vedo qualcuno suonare il glockenspiel.

Secondo è Dente from Fidenza, che è uno dei nomi caldi della musica indipendente italiana.
Malgrado le varie recensioni su varie riviste che ne decantano i meriti, a me dà l'impressione di un Ivan Graziani un po' più bello.
Ascoltato sul CD sembra meglio di quello che ho sentito live, anche per la presenza di vari siparietti tra una canzone e l'altra.
Il problema, che vale per ogni artista del pianeta, è che se voglio comprarmi il CD non ci trovo i siparietti, ma solo le canzoni, e sono quelle che mi devono convincere.

Ultimi i Laser Tag, i rappresentanti romani della serata.
Introdotti come gruppo garage, sul palco sembrano più che altro i Talking Heads vestiti da Rockets, mandando la platea circa nel 1986.
Un revival che però non riesce granché bene, anche per la scelta (?) di un pazzesco reverb delle voci, che non fa capire praticamente nulla.
Dato che non hanno ancora realizzato un album, le loro canzoni erano disponibili su "chiavetta USB autoprodotta".

Per questa recensione dovete ringraziare Tamara che non mette i feed, 'che quando mi chiedono i post non riesco mai a dire di no. Quasi mai.
E vorrei ricordare a qualcuna che la prossima volta che mi dice "devo soltanto salutare Orecchina e Parigina", mi invento un impegno improrogabile e me la svigno subito.

http://portmeirion.blogspot.com/2008/03/una-volta-bastava-arrivare-primi-quando.html]]> http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/01/06/3b90m_faccia Sun, 6 Jan 2008 01:26:43 +0000 http://www.last.fm/user/ermannov/journal/2008/01/06/3b90m_faccia Eravamo abituati a una foto, a un disegno, al limite al nome del gruppo colorato, che diventava l'immagine stessa di quel concerto.
Per questo, continuo a chiamare il tour di Us di Peter gabriel "quello con i rubinetti".
Anche il concerto poverello, quello all'Alpheus o al Circolo degli Artisti, ha una stramba foto di loro tre, i Blonde Redhead.
C'era comunque un tentativo, se non di fare arte, almeno di distinguersi tra tanti altri biglietti.

Non c'erano tanti posti dove comprare.
Lo storico Orbis, con i suoi orari da ufficio pubblico, e la gente che ci dormiva davanti, o il Planetario, talvolta Ricordi.
Io però avevo trovato il trucco.
A Viale Somalia c'era un negozio di abbigliamento femminile, Anubis, che non so se c'è ancora.
Per ragioni che mi sfuggono, vendeva biglietti di concerti, e lo sapevamo in pochi.
Non ci ho mai trovato nessun'altro, perfino quando vennero gli U2 con il Popmart, a 68000 lire, una follia nel 1997, prima grande polemica sui costi dei concerti.
Che poi in realtà mi diede un voucher, da cambiare con il biglietto quando sarebbe stato il momento; biglietto che ovviamente ho con me, con il timbro del negozio dietro.

Al di là dell'aumento del costo del divertimento, che non si limita al live, ma tocca anche lo stadio, il cinema e altro, un'altra delle differenze con "l'epoca dei biglietti diversi" è proprio il mostruoso anticipo con cui vengono venduti.
Ormai la norma è sei mesi prima, arriveremo a un anno?

Un primo esperimento di vendita in rete, più o meno, avviene nell'88.
Quell'anno vengono in Italia Michael Jackson e i Pink Floyd, due tour della madonna, e i preziosi tagliandi sono in vendita nelle filiali della Banca Nazionale del Lavoro.
Un curioso destino, dato che l'infrastruttura di rete di BNL diventerà anni dopo quella di Lottomatica.
Sul biglietto dei Floyd c'è la copertina dell'album.

Ma arriva dall'America una notizia che ricordo bene, in un intervista a David Zard (guarda caso).
Ticketmaster, storica azienda di vendita online di biglietti, stampa anonimi pezzi di carta con scritto il nome dell'artista, data, ora, luogo, e basta.
Di là dell'oceano già pensano a risparmiare, gli artwork costano.

Il mio primo pezzetto di carta è un concerto dei R.E.M. del 1995, è verde e c'è scritto Milano Concerti, 37000 lire, niente di più.
Identico a quello degli Smashing Pumpkins, 1998.
Nasceva in quegli anni l'astro di Ticketone.

Ticketone ha portato la filosofia di Ticketmaster in Italia.
Cartoncino colorato, il più vecchio che ho è del 2001, giallino, Bob Dylan a Anzio, Stadio del Baseball, 60000 lire.
Cambiano solo i dati del concerto, il resto è uguale; ogni tanto danno una tinta nuova, negli ultimi anni è azzurra.

Iniziò sfruttando la rete SISAL, poi passò a una sua rete di terminali, che nel corso degli anni ha sempre più ridotto, presumibilmente per spostare la vendita sul web, più economico.
Gode di un rapporto privilegiato con Milano Concerti, oggi parte di Live Nation, che a sua volta era un pezzo di Clear Channel, un gruppo che possiede qualcosa come 1200 radio in USA.
In pratica, la vendita di biglietti di eventi mainstream è sempre roba loro, e in molti casi Ticketone è di fatto monopolista, anche se esistono, o sono esistiti, dei concorrenti.

Uno di questi concorrenti è Greenticket, da cui ho comprato il mio primo biglietto per i Kings of Convenience nel 2005, Teatro Romano di Ostia, 25 Euro, serata caldissima.
I biglietti di Greenticket sono tutti uguali, mostrano un prato e il cielo azzurro.
Sarebbe anche peggio di Ticketone, se non fosse che loro ci mettono quasi sempre una foto del gruppo.
Anche sull'ultimo che ho preso, TV on the Radio per il 2 settembre al Circolo degli artisti.

Niente di che, ma sempre meglio che mostrare ai miei nipoti i cartoncini simil-bigliettodeltreno che girano adesso, e che qualcuno crede possano dare qualche emozione a vecchi sentimentali come me.

http://portmeirion.blogspot.com/2006/08/faccia.html]]>