en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/uk/ Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 60 http://www.audioscrobbler.net/data/webservices http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal The Last.fm journal for gregorioaf. Last.fm journals are a place to talk about all things music. http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2012/10/09/5mtae5_tit%C3%A3s_comemoram_30_anos_de_carreira_em_show_com_ex-integrantes Tue, 9 Oct 2012 00:31:43 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2012/10/09/5mtae5_tit%C3%A3s_comemoram_30_anos_de_carreira_em_show_com_ex-integrantes Sábado 6 Out – Titãs 30 anos

publicado originalmente no Move That Jukebox!

O último sábado foi uma data comemorativa para os Titãs. A banda celebrou 30 anos de carreira em um show especial no Espaço das Américas, em São Paulo. As grandes atrações no entanto, não foram os quatro membros remanescentes da formação original, e sim três ex-Titãs que voltaram ao palco para tocar com seus antigos colegas de banda: Arnaldo Antunes, Nando Reis e Charles Gavin.

E se a grande atração eram os três ex-Titãs, foi natural a pontinha de frustração que o público sentiu quando apenas Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos e Tony Belloto entraram no palco, acompanhados de seu baterista de apoio.

Os Titãs, digamos, de 2012, iniciaram o show com “Diversão” e tocaram uma sequência de 13 faixas. Um dos pontos altos foi a dobradinha de “Pra dizer adeus” e “Epitáfio”, momento em que dedicaram o show a Marcelo Fromer. Outro destaque foi a mais recente “Vossa Excelência”, bastante providencial para a véspera da eleição. Só queria saber quantas das pessoas que xingaram os políticos corruptos que entraram com carteirinha de estudante falsa pra pagar meia-entrada.

A primeira parte do show se encerrou com uma intensa execução de “Bichos Escrotos”. Foi um fim catártico que serviu pra mostrar porque a banda ainda está em atividade até hoje. Mesmo sem 5 membros da formação original, eles permanecem vibrantes e fazendo um dos melhores shows de rock nacional da atualidade.

Após um intervalo, a banda voltou acompanhada pelos aguardados convidados especiais. Quem tinha um pé atrás com Nando Reis (inicialmente ele não havia aceitado o convite de tocar com a banda) teve a desconfiança minada nos primeiros acordes. Todos esbanjavam descontração e sorrisos eram vistos por todos os cantos do palco.

As 10 faixas do segundo bloco tinham mais cara de uma jam session entre amigos, uma grande celebração. Foi impagável ver Arnaldo Antunes cantando “Pulso”. E Nando Reis deve ter se arrependido de ter saído dos Titãs quando percebeu o tamanho do coro de “Marvin”. Se enrolou nas palavras e nem conseguiu agradecer direito o público. E os holofotes se voltaram para Charles Gavin numa versão estendida de “Cabeça Dinossauro”.

No começo do bis, Sérgio Britto provocou e disse “Vocês sabem que isso aqui é só por dinheiro!” Era uma gancho para iniciar a crítica ao capitalismo “Homem primata”.

O show já tinha se encerrado, mas o público pediu mais uma e banda voltou. Porrada e Bichos Escrotos (pela segunda vez) encerraram o show, deixando desejos de que a banda volte a se reunir mais uma vez.

Show Titãs
Diversão
Aa uu
Nem sempre se pode ser Deus
Aluga-se
Televisão
Tô cansado
Pra dizer adeus
Epitáfio
Go back
A melhor banda de todos os tempos da última semana
Amor por dinheiro
Vossa excelência
Bichos escrotos

Show Titãs + Arnaldo Antunes + Nando Reis + Charles Gavin
Comida
Família
Igreja
Polícia
Estado violência
Cabeça dinossauro
Pulso
Lugar nenhum
Marvin
Flores

bis
Homem primata
Sonífera ilha

bis 2
Porrada
Bichos escrotos]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2011/02/22/48hmri_radiohead_e_a_m%C3%BAsica_como_forma_de_arte Tue, 22 Feb 2011 23:13:42 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2011/02/22/48hmri_radiohead_e_a_m%C3%BAsica_como_forma_de_arte do blog gregoriosidades

Com a popularização do MP3 e dos tocadores portáteis como o iPod, a maneira das pessoas consumirem música mudou completamente. O conceito de “álbum” como um trabalho que tenha uma sequência lógica e conceitual de músicas está cada vez mais distante da maioria do público, que prefere ouvir faixas avulsas, às vezes sem nunca ter visto o disco que está ouvindo fisicamente.

Para a música pop descartável, essa mudança poderia ser até interessante, se não fosse a queda vertiginosa das vendas de discos. Nos anos 90 era comum uma banda ser obrigada a ser lançada vários discos em sequência, muitas vezes com uma ou duas canções razoáveis e o consumidor era obrigado a comprar o disco inteiro. Ou então comprar o CD da trilha sonora da novela.

O clássico álbum OK Computer, do Radiohead foi lançado em 1997 e ironicamente prevê o advento do MP3. É como se ele dissesse: “OK, computador, você venceu”. Para muitos críticos, ele marca o início da morte dos discos. Mas o Radiohead, como de costume, tenta ditar tendências e remar contra a maré.

Em 2007, com o mercado numa crise cada vez maior, a banda encerrou seu contrato com a gravadora e lançou o álbum In Rainbows de forma independente, cobrando do fã apenas o que ele estivesse disposto a pagar pela versão em MP3. Mesmo que não fosse nem um centavo. Ainda havia uma versão em CD, e um vinil duplo, com músicas exclusivas.

Pouco mais de 3 anos depois, o Radiohead inovou mais uma vez. Na última semana começou a pré-venda do que eles estão chamando de “first newspaper album”, ou primeiro álbum de jornal. Ainda não se sabe o que exatamente virá nesse pacote. O que está certo é que ele inclui 1 CD, 2 vinis, várias folhas com desenhos, 625 pedacinhos de papel e um tipo de plástico para juntar tudo isso. A partir de maio as pessoas vão começar a receber o pacote, mas já é possível baixar o disco em MP3 pelo site The King of Limbs.

Nesse caso, a música já está disponível, mas para a banda, o trabalho não se resume a isso. Qualquer um pode simplesmente ouvir o single Lotus Flower e parar por aí. Mas todo esse material adicional, serve para complementar a obra. E os discos de vinil são para resgatar o ritual de se escolher colocar uma música para ouvir e obrigatoriamente ouvir na ordem em que os autores esperam que você escute, ao contrário de simplesmente colocar o iPod na função shuffle e alternar músicas do Radiohead com Capital Inicial e Bonde do Tigrão.

Assim, o trabalho não se resume a 40 minutos de MP3 para serem ouvidos, apagados e esquecidos. Difícil responder qual será o impacto disso no mercado. Talvez nenhum. O importante é que um álbum assim retoma a música como forma de arte, conceito que ela nunca devia ter perdido.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/26/44flft_os_5_melhores_discos_internacionais_de_2010 Sun, 26 Dec 2010 12:46:35 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/26/44flft_os_5_melhores_discos_internacionais_de_2010 do blog gregoriosidades

Ouvi muito mais música estrangeira nesse ano, o que implicou numa dificuldade tremenda para fechar essa lista. Belle and Sebastian e Arcade Fire, com discos impecáveis, garantiram seus lugares no dia de lançamento dos seus álbuns – as outras bandas tiveram que brigar pelas vagas na minha playlist no decorrer no ano.

Belle and Sebastian – Write About Love

Depois de 4 anos sem um disco de inéditas, os escoceses presentearam os fãs novos e antigos com um disco conceitualmente irregularm mas detentor das melhores canções do ano.

Arcade Fire – The Suburbs

Onipresente nas listas de melhores do ano, o Arcade Fire tornou seu som mais acessível e gravou uma obra-prima que daqui a 10 anos vai ser citada como um dos melhores da década.

MGMT – Congratulations

Menos refrões, mais experimentação. Disco conceitual pra ser ouvido da primeira à última música.

She & Him – Volume Two

Zooey Deschanel se destaca como a musa indie do ano e junto com Mark Ward lança o disco mais fofo dos últimos tempos.

of Montreal- False Priest

Músicas grudentas recheadas de maluquices e irreverência. Cômico, dancante e pop. Kevin Barnes é a Lady Gaga do indie.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/21/445pwn_os_5_melhores_discos_nacionais_de_2010 Tue, 21 Dec 2010 22:29:42 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/21/445pwn_os_5_melhores_discos_nacionais_de_2010 do blog gregoriosidades

A cada dia descubro um artista nacional diferente, e é usual me surpreenderem positivamente. Das 5 bandas aqui listadas, 2 eu sequer sabia que existiam um ano atrás. Já vi todos os músicos citados ao vivo, e recomendo. Mas antes de ir aos shows, é interessante que você conheça os 5 melhores discos nacionais de 2010!

Cérebro Eletrônico – Deus e o Diabo no Liquidificador
Tropicalismo, bom humor, psicodelia. Como se fosse uma versão dos Mutantes, adaptado para o século XXI. Indecente sem ser vulgar, contemporâneo sem perder a poesia.

Pata de Elefante – Na cidade
Trio instrumental. Sem palavras, conseguem despertar emoção no ouvinte. Música pra ouvir em casa, no carro, num piquenique - e principalmente num show ao vivo.

Garotas Suecas – Escaldante Banda
Pra roqueiros que sentiam falta de música pra dançar. Psicodelia e suingue setentista com uma roupagem moderna.

Pato Fu – Música de brinquedo
Inovador, todo gravado com instrumentos de brinquedo ou miniaturas. Não foi feito pra crianças, mas elas também gostaram. E mais: toda a parafernália acompanha a banda num dos shows mais disputados do ano.

Beeshop – The Rise And Fall Of Beeshop
Lucas Silveira, vocalista do Fresno, surpreende num trabalho solo que passa por música pop, rock, indie, cabaret, folk e até um pouquinho de emocore.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/20/4439vt_shakira:_o_pop,_o_rock_e_o_the_xx Mon, 20 Dec 2010 20:35:25 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/20/4439vt_shakira:_o_pop,_o_rock_e_o_the_xx (ou quase isso)

do blog gregoriosidades

Não escondo que há 14 anos, a Shakira era uma das minhas cantoras favoritas. Não escondo também minha decepção desde o começo desse século, quando ela se aproximou do estilo das estrelas pop norte-americanas, começou a cantar em inglês, e abandonou as baladas pop e os rockzinhos do começo de carreira.

No entanto, ao ler as primeiras críticas que saíram sobre seu lançamento mais recente, Sale el Sol, que apontavam uma volta às origens, resolvi dar uma nova chance à colombiana. Confesso, fiquei surpreso com o resultado. É o melhor disco dela em 10 anos.

Se você está ligado nas rádios, provavelmente já ouviu o single Loca, e a canção tema da Copa do Mundo, Waka Waka (incluída como bônus track). E se ouviu, não percebeu difereça nenhuma em relação às músicas que Shakira gravou nos últimos anos – porque não há mesmo.

A música que abre o disco, Sale El Sol, lembra as primeiras gravações da cantora, na época em que ela era legal e eu não tinha vergonha de dizer que gostava. O mesmo se pode dizer de Antes de Las Seis, Lo que más, e a fofa Mariposas. Ou seja, há pelo menos 4 boas músicas.

Os ritmos latinos se mostram fortes em Loca, Rabiosa e Gordita. Nessas músicas, Shakira é a cantora rebolativa que conquistou todo o prestígio pop internacional que detém – mas que eu particularmente não gosto.

No entanto, o ponto alto do álbum é quando o lado indie rock de Shakira se evidencia. Parece estranho, mas é verdade. Desde junho desse ano, corre na web um vídeo dela cantando Islands, do The xx, no festival Glastonbury. Convenhamos, eles são os queridinhos do rock alternativo contemporâneo (ou seria o Arcade Fire?). E, felizmente, a canção foi gravada em estúdio e incluída no álbum.

A versão de Islands cantada por Shakira perdeu um pouco da melancolia e se tornou mais acessível para os fãs de música pop. E acreditem, ficou muito boa. A colombiana provou que consegue ser sexy sem precisar rebolar e mostrou ao mundo que ainda tem um pouco de rock no sangue.

Usualmente, os discos das cantoras de música pop tem 2 ou 3 boas músicas e mais uma penca de canções descartáveis. É assim com Katy Perry, Christina Aguilera, Pink, Britney Spears. Sale el Sol não chega a ser um álbum 100% interessante, mas foge da regra: tem mais pontos altos que baixos e vale uma audição atenta.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/15/43s7wl_os_melhores_discos_de_2009_(em_2010) Wed, 15 Dec 2010 22:13:01 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/12/15/43s7wl_os_melhores_discos_de_2009_(em_2010) (ou a lista de injustiçados do ano passado)

do blog gregoriosidades

Ano passado soltei duas listas: “Os 5 melhores discos internacionais de 2009” e “Os 5 melhores discos nacionais de 2009”. Se o ano tivesse se extendido mais um pouquinho, essas listas seriam diferentes. O motivo: dois grandes discos do ano passado que só fui conhecer esse ano.

Cristalina, da pernambucana Lulina, entraria fácil na lista de melhores discos nacionais. Reunindo as principais faixas dos 9 discos caseiros da cantora com um trabalho de estúdio mais elaborado (e o som mais “cristalino”). Melodias fofas, com temas que variam de extraterrestres, número 13, hora de dormir e gírias paulistanas a relacionamentos frustados.

Marcado pelo bom humor, o álbum de Lulina traz 18 faixas e serve como uma espécie de revisão da carreira da cantora que ainda está no undergroud, mas apresentou seu cartão de visitas para o mundo.

Na lista de melhores discos internacionais, o The xx teria seu lugar garantido com o disco xx. As melodias silenciosas e absurdamente sexies soam como veludo para os ouvidos e são uma ótima trilha sonora para romances. A banda ganhou inúmeros prêmios e curiosamente, já teve músicas cantadas pela Shakira e pelo Gorillaz.

E esse é apenas o primeiro disco deles!

Quando digo que gostaria de inserir esses discos nas minhas listas do ano passado, é a pura verdade. De acordo com as estatísticas do Last.fm, eles foram o 2º e 3º álbuns que mais ouvi em 2010.

O importante é que os descobria tempo de ouvi-los. e se você ainda nunca ouviu esses discos, não perca tempo e faça isso logo!]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/11/11/41ewie_multishow_ao_vivo_skank_no_mineir%C3%A3o Thu, 11 Nov 2010 22:58:39 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/11/11/41ewie_multishow_ao_vivo_skank_no_mineir%C3%A3o do blog gregoriosidades

Skank no Mineirão é o terceiro DVD ao vivo lançado pela banda mineira nos seus quase 20 anos de carreira, mas o primeiro deles gravado em Belo Horizonte, cidade de origem da banda. Lançado sob o selo Multishow ao vivo, está disponível num CD duplo, DVD e em breve será o primeiro Blu-ray de rock brasileiro a chegar ao mercado.

Como uma espécie de revisão da carreira, o disco duplo passa por todas as fases dos mineiros. Hoje não existe no Brasil uma banda em atividade com tantos hits acumulados ao longo dos anos. Entre as 27 regravações do álbum, não há música que não tenha tocado nas rádios e seja amplamente conhecida pelo público. Ainda assim, muitas canções importantes na carreira da banda ficaram de fora. Muito disso se deve ao fato de parte do repertório ter sido escolhido por uma enquete no site oficial do grupo.

Mas o repertório é o que menos importa. A gravação tem clima de festa, celebração, homenagem. Percebe-se os músicos em plena sintonia com seus instrumentos e um vocal diferenciado. Samuel Rosa canta para o público, e com o público. O Mineirão também é um palco emblemático, não só por ser um grande estádio, mas também pela relação da banda com esporte bretão.

Como de praxe, também há canções inéditas. Presença, parceria de Samuel Rosa com Nando Reis, não empolgou no show, mas tem potencial. De Repente, outra parceria com o ex-titã, flerta com o Skank do início da década de 90 numa canção de amor com levada puxada para o reggae. Ainda há espaço para duas canções gravadas em estúdio: De Repente, mais uma vez, e Fotos na Estante, balada romântica candidata a embalar casais de namorados nos próximos meses.

O Skank se firma cada vez mais como uma das bandas mais populares e importantes do Brasil. Com uma carreira sólida, mostra evolução a cada novo lançamento, se reinventando e sem perder a personalidade. Por esse motivo, a banda pode dar-se o direito de celebrar o momento com os fãs com um álbum sem grandes novidades. E como a cada ano surgem novos fãs, o Multishow Ao Vivo também é uma ótima oportunidade para os novos seguidores da banda conhecerem os pontos altos da discografia dos músicos.

Curiosidade: ao inserir o disco num computador, o iTunes pesquisa as informações sobre o álbum. Sabe qual foi o gênero detectado pelo programa da Apple? Indie Rock!]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/10/13/3z62em_eu_no_swu_music_%252B_arts_festival Wed, 13 Oct 2010 01:44:15 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/10/13/3z62em_eu_no_swu_music_%252B_arts_festival Sábado 9 Out – SWU Music + Arts Festival 2010

Esse mesmo texto, acompanhado de um álbum de fotos está disponível no blog gregoriosidades

Itu foi tomada pelo festival Starts With You (SWU) no últimos dias. A cidade é conhecida por ter coisas grandes, e o SWU foi assim. Preço grande, filas grandes, problemas enormes de infraestrutura, longas caminhadas. E algumas das maiores bandas do Brasil e do mundo – o que fez o festival ter valido a pena.

O primeiro dia teve como atração principal o Rage Against the Machine. Para uns 70% do público, mas não pra mim.

The Apples In Stereo tocaram no palco de bandas novas (apesar de seus quase 20 anos de carreira) tiveram a ingrata incumbência de disputar o público com Os Mutantes e Los Hermanos, duas das minhas bandas preferidas. Ainda assim, optei pela apresentação dos norte-americanos – que foi a melhor da noite.

Vi só o comecinho d’Os Mutantes e o final do Los Hermanos. Mas foi o suficiente pra constatar que o grupo de Sérgio Dias perdeu muito com a saída de Arnaldo e Zélia Duncan e confirmar que os cariocas não tem mais a unidade de uma banda.

Com as decepções acima, o show do palco principal que mais me agradou foi o do Brothers of Brazil. A mistura de punk e bossa nova de Supla e João conseguiu surpreender boa parte do público.

Ainda assisti o show inteiro da Mallu Magalhães que, conquistou os presentes com a fofurice de suas músicas, mas esbanjou insegurança.

Ainda vi um pouco de Superguidis, Black Drawing Chalks, Cidadão Instigado, Curumin & The Aipins, Infectious Grooves, Sobrado 112, The Mars Volta e Rage Against The Machine.

O segundo dia do festival prometia mais, com atrações internacionais mais interessantes.

Musicalmente, o dia começou com a surpreendente apresentação dos pernambucanos do Volver.

Passei por shows d’O Teatro Mágico, Jota Quest e Luisa Maita. Ainda à luz do dia e com cansaço acumlado do dia anterior fiquei boa parte do tempo sentado enquanto a multidão ainda era pequena.

Tulipa Ruiz levou muito gente para o palco de novas bandas. Eu, inclusive.

Depois das bandas brasileiras, começou a série de shows da constelação de estrelas internacionais.

Conhecia apenas duas músicas do Sublime with Rome. Mas mesmo se não conhecesse, seria impossível ficar parado no animadíssimo show dos californianos.

Atravessei 50 mil pessoas para chegar na grade do show da Regina Spektor. Ainda assim, longe do palco, por causa da pista premium. Foi nesse show que me lembrei que o festival ainda tinha uma tenda de música eletrônica – pois o som estava tão alto que atrapalhava o show da cantora e pianista russa.

Hora da Joss Stone, num show dançante em que mesmo com o corpo cansado e dolorido, não fiquei parado. E eu ainda tinha que guardar energias para o grande finale. Mais uma vez estava lá na grade.

Quando a Dave Mathews Band subiu no palco, minha cabeça já estava pensando no Kings of Leon. Então o efeito de tempo psicológico foi horrível, e os minutos não passavam de jeito nenhum.

Finalmente, a banda que me convenceu a me deslocar para uma fazenda no meio do estado de São Paulo começou seu show. O Kings of Leon desfiou hits e ainda tocou duas músicas do novo disco. E assim terminou minha grande aventura no SWU, em Itu.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/10/08/3ysbs1_o_hurley_do_weezer Fri, 8 Oct 2010 00:29:17 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/10/08/3ysbs1_o_hurley_do_weezer do blog gregoriosidades


Essa imagem acima não é uma simples foto do ator Hugo Reyes, o Hurley da série Lost. É a capa do disco mais recente do Weezer, que leva o nome da personagem.

Desde 2008, a banda lança um álbum por ano. Mas parece que a maioria dos fãs continua esperando o Weezer do século passado, que gravou o clássicoPinkerton.

Eu não. Gosto de ver as bandas evoluindo, trazendo novas sonoridades ao seu trabalho e gravando canções diferentes.

Mas embora o Weezer faça muitas experimentações em cada disco, as melhores canções acabam sendo as que mais se assemelham ao som do início de carreira.

Ainda assim, costumam ser discos muito bons. Não entram na lista de melhores do ano, mas divertem por um instante.

Repleto de guitarras distorcidas, bateria marcante e melodias assobiáveis, Hurley é uma pequena festa, boa do início ao fim, mas dá uma amnésia no dia seguinte.

A aproximação do mundo nerd pop não para em Lost. Michael Cera (Superbad, Juno, Scot Pilgrim) participa de uma canção. O primeiro single teve clipe com cenas do próximo filme da série Jackass e fez parte de uam versão de Guitar Hero.

A edição deluxe traz 4 faixas bônus. Três boas, mas uma delas, absolutamente dispensável: Viva La Vida, do Coldplay, numa versão bem fraca.

Mas pelos covers deMGMT e Lady Gaga que tem tocado nos shows, o Weezer mostra que quer mais é se divertir. Que os fãs se divirtam juntos. E quando cansarem, ano que vem tem álbum novo. Sem problemas se for mais do mesmo.]]> http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/09/11/3wqbcc_eu_sou_ozzy Sat, 11 Sep 2010 17:42:02 +0000 http://www.last.fm/user/gregorioaf/journal/2010/09/11/3wqbcc_eu_sou_ozzy do blog gregoriosidades

Nunca fui fã do Ozzy Osbourne. Mas fiquei com muita vontade de ler a biografia do metaleiro mais famoso (e pop) do mundo. Matei a vontade.

Biografias costumam ser interessantes quando inspiram você a seguir os passos da pessoa que está sendo retratada. Um biografado costuma ser um exemplo. Mas Ozzy não é assim.

A não ser que encaremos tudo como a história de um garoro pobre, sem estudos que ganhou reconhecimento mundial e muito dinheiro. O sonho americano.

Mas a impressão que dá é que tudo aconteceu por um misto de talento inato e muita sorte. Ozzy é bom no que faz. Sempre esteve acompanhado por pessoas que se preocupavam com ele e que trabalhavam para seu sucesso. Com uma grande equipe, suas maiores preocupações eram quais drogas iria tomar e com quantas groupies ia se relacionar.

Não é uma história bonita. Há várias situações engraçadas, um humor politicamente incorreto. Mas também é uma história chocante, bizarra e por muitas vezes escatalógica.

Ele arrancou a cabeça de um morcego. Tudo bem que ele achou que era de borracha, mas em outra situação, quando ele arrancou a cabeça de uma pomba viva com os dentes, ele tinha noção do que estava fazendo.

Ou não tinha noção nenhuma.

A vida de Ozzy foi uma loucura em sua maior parte. É surpreendente que esteja vivo depois de anos de inconsequência e abuso de drogas, contados em detalhes no livro.

Mas o que importa é que Ozzy faz parte da história da música. À sua maneira.]]>