illyn's Last.fm Journal

Только для фэнов: хорошие новости про Morgan Ågren!

Sat, 20 Aug 2011 22:07:53 +0000

На Cuneiform Records по данным граммофонной лавки в этом сентябре, или, по мнению Morgan Ågren - 11 Октября выходит пластинка Blixt. В составе - сразу 3 гиганта наваристого звука: Bill Laswell, Raoul Björkenheim, Morgan Ågren. Забойный демо-трек "Moon" с грядущей пластинки можно послушать на ПростоПлеере.

15 ноября выходит запись ещё одного трио. Его структура похожа. Барабаны, сумасшедший гитарист, и… вместо баса гитара Уорра. По одному упоминанию этого достаточно редкого инструмента можно догадаться, что на пластинке под названием "Invisible Rays" Morgan Ågren качает совместно с Trey Gunn (King Crimson), а за гитару трио отвечает Henry Kaiser. Звуковых роликов этой пластинки пока не обнаружил.

На сайте барабанщика упомянуты ещё 3 проекта находящиеся в работе. Без дат и больших подробностей: старинная проговая Kaipa и ещё пара неизвестных (или новых для меня) названий.

Для музыкантов. Компания Toontrack записала игру Morgan Ågren в midi. Барабаны в "электронных проектах" имеют шансы перестать быть совсем уж беспомощными.

P. S. История с "записью" нового Fredrik Thordendal's Special Defects, похоже, вернулась на привычные за 14 лет (!) круги своя. Несмотря на студийную работу Morgan Ågren и Fredrik Thordendal в 2010-м - никаких новых записей традиционно не выходит.

Моем мозг: Christof Lauer «Blues In Mind» (ACT, 2007)

Sat, 20 Aug 2011 16:00:38 +0000

Пластинка «Blues In Mind» немецкого сопрано-тенор саксофониста Christof Lauer, которой я напихал last.fm овских сердечек "нравится" вообще во все треки.

В записи участвует не совсем традиционное по составу трио. Контрабаса нет, вместо него туба или даже серпент (старинный духовой музыкальный инструмент похожий на изрубленную топором змею, предок нескольких современных духовых инструментов). На обоих играет Michel Godard. Солировать на подобных духовых не принято, но в малом составе - просто по правилам малого состава – на них не получится играть неинтересно, нечленораздельно. А ещё эти низко настроенные инструменты держат грув-линию в записи.

Темп, объём записи - чуть больше чем домашний, комнатный. Уличных децибел - почти нет. Набор фраз близок к фри (с учётом, что по динамике тут привалируют способы piano-сообщений), но реденько вставляются и пары-тройки нот из джазового эвергрина. Рекомендую!

P. S. Пластинка есть в бесплатном стримминге на zvooq.ru.

Новый Fantômas 6 сентября

Sat, 13 Aug 2011 11:58:00 +0000

Судя по всему, 6-го сентября выходит новый Fantômas. Не прошло и 7ми лет :) , как в Facebook'е Ipecac Recordings появился соответствующий анонс.

С большой вероятностью - не такой уж принципиально новый этот новый Fantômas. А, вроде, лишь концертный с записями с Director's Cut.

Только для фэнов: Morgan Ågren в студии

Sat, 30 Oct 2010 10:05:14 +0000

Немного барабанов Morgan Ågren с записи нового альбома Fredrik Thordendal's Special Defects. Инджой.

Только для специалистов: Box - Studio 1 (2008)

Thu, 21 Oct 2010 01:40:01 +0000

Запись этой (полу)супергруппы, а в её составе:

Trevor Dunn, bass (Mr. Bungle, Fantômas, John Zorn)
Morgan Ågren, drums (Mats/Morgan Band, Fredrik Thordendal's Special Defects)
Raoul Björkenheim, guitar (Scorch Trio, Krakatau, Phantom City)
Ståle Storløkken, keyboards (Supersilent, Humcrush, Elephant9)

— трудно кому-нибудь рекомендовать. Если вкратце — не скачивайте и не слушайте.

Причина "почему эта музыка не для вас?" — очень простая. Во-первых, музыканты играют "для себя" и "между собой". И их поведение понятно. Представьте — вы были бы самым лучшим и техничным барабанщиком на планете; вы были бы самым лучшим и техничным басистом на планете. Вы оба без каких либо проблем играли бы в импровизационных стилях, гениально интерпретировали бы "с листа" или поддерживали лидирующий голос. Оба с удовольствием слушали бы партнёра, давали пространство для игры партнёра, а не пытались во что бы то ни стало выехать с собственным мнением. И при этом вы с ним вращались бы в не пересекающихся никогда между собой музыкальных кругах. Сегодняшний короткий "джем" (изданное на диске — выжимка из всего лишь двухдневного студийного заседания) может быть и скорее всего и будет — единственным совместным музицированием в вашей жизни. Стали бы вы в описанной ситуации играть для какого-то там "слушателя"?

Во-вторых. Ещё одно "почему не нужно скачивать и слушать". Бас на записи активен дико "внизу", а значит пластинку либо не слышно на "колоночках", либо, хуже того, слышно, но с искажениями. Никакой редакции записанного на аналоговую ленту материала не производилось (кстати, Trevor Dunn однажды принял участие в записи последнего аналогового альбома в истории Warner Brothers Records, это был California ). За последние 10-15 лет от чистого звука слушатели (то есть потребители пост-процессингованных компрессированных записей, а не музыканты в студии) — успели отвыкнуть. Потому слушать не рекомендую.

И наконец, в-третьих, за счёт общего звучания инструментального состава "как есть" да ещё и ретро-клавишных — "Studio 1" — это арьергард, а болельщиков у этого жанра почти и не существует. Мало кто и знает "а что это такое?"

Забавно, что ситуация с неуместностью прослушивания "Studio 1" могла бы быть совершенно иной. Музыка-то — вполне "мейнстримна"!

Дело в том, что люди (даже совершенно бессмысленные в музыкальном отношении любители группы "Любэ") — легко принимают, переваривают и воспринимают что авангард, что арьергард. Но не в чистоте, а под "прикрытием" киношной картинки. В данном случае — если бы на одной шестой всё ещё продолжались съёмки многосерийных телефильмов про лубянских мудрецов или следователей из МУРа — с данной пластинки удалось бы нарезать здоровенную пачку подходящих фильму фрагментов. Что "фоновых", что драматически обрамляющих ключевые моменты сценария. Подобных фильмов на западе, конечно, не снимают — потому ради записи "Studio 1" лучших музыкантов Финляндии, Норвегии, Швеции и Штатов кинорежиссёру Philip Mullarkey собрать удалось, пластинка в итоге на Rune Grammofon вышла. Но никакой киноленты затем, как мне кажется, так и не появилось.

Моем мозг: Steve Coleman & Five Elements — Harvesting Semblances and Affinities

Sun, 17 Oct 2010 11:05:04 +0000

На Pi Recordings не так давно вышел новый альбом Steve Coleman — Harvesting Semblances and Affinities (у музыканта он первый для этой знаменитой граммофонной лавки).

Вещь, вынужден всех огорчить — выдающаяся! Пластинка, по магазинным классификаторам, попадающая на полку с "вокальным джазом" и попадающая туда по Праву. Ибо и джаз есть и певица наличествует… Такая скучная наклейка "vocal jazz" — а запись-то оказывается радикально Свежа!

Вплоть до того, что: "ого!"

При этом — речь не идёт о классическом способе "разрешения" проблемы предсказуемости вокального джаза. То есть о замене пения на радикализм и вопли. Методов Yamantaka Eye тут нет. Скорее наоборот. Рядом треков альбом может поспорить с академической школой пения.

Сегодняшний Радикальный диск — безопасен для прослушивания с детьми!

"Проблематика заунывности вокального джаза" разрешается двумя другими методами.

Первый. Игра Steve Coleman и его ансамбля Five Elements — на всю катушку. Ничего общего с "аккомпанементом", c "подкладкой" под пение у коллектива нет.
Второй. В рельефной и разнообразной инструментальной части музыки растворён ещё один духовой инструмент. Каким-то парадоксальным образом Вокал Jen Shyu устроен и звучит, как эдакий горн! И он качает.

Альбом получил самую, что ни на есть, отменную прессу. Вплоть до: "ничего подобного со времён John Coltrane!", и совсем не только из-за супер-вокала. Это выдающаяся в Целом запись. В JazzTimes не наврали.

Не пропустите!

P.S. Несколько треков на просто плеере:

http://prostopleer.com/tracks/460199340I9
http://prostopleer.com/tracks/4601989dku9
http://prostopleer.com/tracks/4601998Gtna

Энджой.

"Слушать" — это намного больше, чем пропускать звуки через ухи

Wed, 13 Oct 2010 18:20:28 +0000

Лекция на TED. Глухая перкуссионистка Evelyn Glennie показывает, что слушание музыки включает в себя намного больше, чем простое прохождение звуков сквозь барабанные перепонки.

Моем мозг: Edward Vesala

Wed, 13 Oct 2010 03:15:38 +0000

Каким-то боковым, непрямым ходом, вышел на исключительного автора. Смотрел на записи, что сделал Manfred Eicher Не для своей ECM Records и среди одной из старых пластинок обнаружил записи соседа. То есть — фина Edward Vesala. Композитора, барабанщика, лидера собственного ансамбля.

Редкое откровение у меня случилось, в частности на композиции Wind (скачать или сразу послушать) с альбома Nan Madol 1974-го года. То что я в ней слышу "звуки диджериду", знакомые по австралийским записям Peter Sculthorpe— это ещё пол дела. Композиторы, даже из очень удалённых друг от друга точек карты, переосмысляющие свой национальный folk, часто "расказывают" похожие истории. Видимо из некой базовой схожести старой прото-музыки во всех частях света. И слышать эти звуки приятно.

Вторая же половина восторга заключается в том, что в произведении 1974-го года многократно используется, как я это называю, "пост-звук с картинки" или — "звучащая пауза". То есть после краткой инструментальной фразы, сразу за атакой, автор оставляет массу "пустого места". Приём делает музыку рельефной, с выпуклыми осязаемыи деталями. А сложность этого метода заключена в том, что композитору необходимо:

А) краткие кусочки делать максимально Ёмкими, наполненными. Ни одной ноты "примерно, чисто для связки" — в кусочках применять недопустимо (Никита Богословский, как-то отмечал, что написание "секундного брилианта" может занимать у композитора в Порядки больше времени, чем написание "непрерывного" ведения инструментального голоса значительной продолжительности)

Б) яркие запчасти не всегда совместимы. Хромированная стрелка курантов — не сочетается с электронным экранчиком наручных часиков.

В общем 1974-ый год и эпоха "джази-саунда" начнётся только через 15-20 лет (?). Лишь в будущем, куча сложной электроники будет генерить пост-звук "на раз", не требуя ничего ни от автора, ни от исполнителя… Слушаеем ещё 1 трек напоследок Call From The Sea (скачать или сразу послушать).

P. S. Правило: многие мудаки в джазе — потому и мудаки, что не могут просто красиво высказаться, отпустить и помолчать. Не владеют пустотой. А тут, ой, как не так.

Moe Covered by

Wed, 6 Oct 2010 03:34:50 +0000

Мои любимые группы, как правило, не клонируются коллегами музыкантами. Не воспроизводятся в "копиях" худшего или лучшего качества музыкальной индустрией. Ведь трудно себе представить, что будет второй Fantômas. Едва ли снова родится Frank Zappa? Хороших музыкантов много — но каждый хорош именно по-своему. Хорош Собственными Слабоотчуждаемыми методами.

(исключений мало. Например, лишь 1, никому не известный, ансамбль попробовал играть, как Naked City. Что, вообще-то, изначально нонсенс. Играть "как Naked City" — заведомо невозможно. Но самое поразительное — у того самого ансамбля, ансамбля Prelapse — это с блеском вышло! И жаль, что на полноценный альбом наиграть вышло только однажды, после чего группа пропала)

Так вот — между пиками некопируемых Грандов есть очевидные моря неинтересного (плохие копировщики тонут в них). Но в тоже самое время — пустота — это и океан возможностей, где, по-хорошему, следует выбрать Своё место, и островок за собой и застолбить. Затем, находясь на суше, можно векторами указать — "итальяснский напор впереди", "американский мажор вон в той стороне" и т.д.. Либо это легко сделают слушатели.

На "указателях" от ролика выше надписи будут, в том числе, следующие: "Если бы Zu не играла по-итальянски", "Если бы Morphine был бы не чуть-чуть ретро группой, а наоборот, был бы чуть-чуть футура ансамблем". Это как раз Moe. В смысле norwegian bass player Guro Skumsnes Moe и её ансамбль.

Live at Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo Norway 20.feb 2010
Guro Skumsnes Moe, bass, vocal
Håvard Skaset, guitar
Børre Mølstad, tuba
Ole Jørgen Bardal, sax
Kenneth Kapstad, drums

P.S. С записями Moe дело обстоит не очень-то и хорошо. В дискографии винил, самописные CD-R и даже аудиокассеты. Хочется надеяться, что пока. На YT есть немного видео, на простоплеере один студийный трек Lies. А "Who Are the Brain Police" Заппы Moe (в составе Art Directors) играет вот так:

Шоке.

О ранней электронике американском композиторе Владимире Усачевском

Sat, 2 Oct 2010 22:12:53 +0000

"Современная академическая электронная музыка звучит приблизительно так же как она звучала и полвека назад. Технологии воспринял только поп"

— подкаст о ранней электронной музыке и американском композиторе Владимире Усачевском (Vladimir Ussachevsky).

Слушаем пьесы Усачевского "Suite from No Exit, part 2" и "Line Of Apogee, part 4" со сборника "Film Music" (New World Records, 1990).

tags: avant-garde, experimental, contemporary classical, electronic, musique concrete