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<title>Last.fm Events - For jsc68</title><description>&lt;div class="bbcode"&gt;jsc68 is attending these Events&lt;/div&gt; - supplied by http://www.Last.fm</description><language>en-gb</language><generator>http://www.Last.fm</generator><ttl>60</ttl><link>http://www.last.fm/user/jsc68/events</link><item>
  <title>Primavera Sound Barcelona 2013 on 22 May 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Parc del Fòrum

Playlist de Spotify | Mixtape en Mixcloud]]></description>
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  <pubDate>Sat, 09 Jun 2012 00:36:28 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-05-22T00:00:00Z</xcal:dtstart>
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  <title>My Bloody Valentine at Bataclan, Paris on 5 Jun 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Bataclan

En raison d'imprévus dans le planning du groupe, les concerts de My Bloody Valentine en mai sont reportés.
Le concert du 5 mai au Bataclan est reporté au 5 juin, même salle.

Les billets du restent valables pour la nouvelle date. Néanmoins, les acheteurs qui souhaitent se faire rembourser peuvent le faire auprès des points de vente, et ce jusqu'au 5 juin pour Paris.]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3549329+My+Bloody+Valentine+at+Bataclan+on+5+June+2013</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3549329</guid>
  <pubDate>Mon, 25 Mar 2013 09:35:50 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-06-05T00:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-06-05T23:59:59Z</xcal:dtend>
  <xcal:location>http://www.last.fm/venue/8778673+Bataclan</xcal:location>
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  <title>Das Rheingold - Richard Wagner on 18 Jun 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Opéra Bastille

Pour la première fois depuis plus de 60 ans, l’Opéra de Paris présente les quatre parties de L’Anneau du Nibelung sur dix jours et sous la direction de Philippe Jordan, son directeur musical.

Philippe Jordan	     Direction musicale
Günter Krämer	     Mise en scène
Jürgen Bäckmann  Décors
Falk Bauer	            Costumes
Diego Leetz	    Lumières
Otto Pichler	    Chorégraphie
Stefan Bischoff	   Création images vidéo

Patrick Marie Aubert	Chef du Choeur]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558968+Das+Rheingold+-+Richard+Wagner</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3558968</guid>
  <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 23:55:03 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-06-18T19:30:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-06-18T23:59:59Z</xcal:dtend>
  <xcal:location>http://www.last.fm/venue/10289349+Op%C3%A9ra+Bastille</xcal:location>
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<item>
  <title>Die Walk&#xFC;re - Richard Wagner on 19 Jun 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Opéra Bastille

Philippe Jordan	          Direction musicale

Günter Krämer	          Mise en scène

Jürgen Bäckmann	 Décors

Falk Bauer	                Costumes

Diego Leetz	        Lumières

Otto Pichler	        Chorégraphie

Stefan Bischoff	       Création images vidéo


Patrick Marie Aubert	 Chef du Choeur]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558973+Die+Walk%C3%BCre+-+Richard+Wagner</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3558973</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:02:27 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-06-19T18:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-06-19T23:59:59Z</xcal:dtend>
  <xcal:location>http://www.last.fm/venue/10289349+Op%C3%A9ra+Bastille</xcal:location>
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  <title>Siegfried - Richard Wagner on 23 Jun 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Opéra Bastille

Philippe Jordan	         Direction musicale
Günter Krämer	         Mise en scène
Jürgen Bäckmann	 Décors
Falk Bauer	                 Costumes
Diego Leetz	         Lumières
Otto Pichler	         Chorégraphie
Stefan Bischoff	         Création images vidéo
Patrick Marie Aubert	 Chef du Choeur]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558975+Siegfried+-+Richard+Wagner</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3558975</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:08:45 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-06-23T14:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-06-23T23:59:59Z</xcal:dtend>
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  <title>G&#xF6;tterd&#xE4;mmerung - Richard Wagner on 26 Jun 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Opéra Bastille

Philippe Jordan	         Direction musicale
Günter Krämer	         Mise en scène
Jürgen Bäckmann	 Décors
Falk Bauer	                 Costumes
Diego Leetz	         Lumières
Otto Pichler	         Chorégraphie
Stefan Bischoff	         Création images vidéo
Patrick Marie Aubert	 Chef du Choeur]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558977+G%C3%B6tterd%C3%A4mmerung+-+Richard+Wagner</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3558977</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:13:44 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-06-26T18:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-06-26T23:59:59Z</xcal:dtend>
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  <title>Rock en Seine 2013 on 23 Aug 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Domaine National de Saint-Cloud

Vendredi : 
-Paul Kalkbrenner
-Franz Ferdinand
-Alt-J
-Tame Impala
-Kendrick Lamar
-Tomahawk
-Johnny Marr
-Hanni El Khatib
-!!!
-Alex Hepburn
-Daughter
-DIIV
-Savages
-Skaters

Samedi : 
-Phoenix
-Nine Inch Nails
-Vitalic VTLZR
-Patrice
-Gary Clark Jr.
-Black Rebel Motorcycle Club
-Fauve
-Valerie June
-La Femme
-Laura Mvula
-Fritz Kalkbrenner
-The Child Of Lov


Dimanche : 
-System Of A Down
-A$AP Rocky
-The Bloody Beetroots
-Major Lazer
-Sharon Jones And The Dap-Kings
-Lianne La Havas
-Skip The Use
-Is Tropical
-Mac Miller
-Chvrches
-Parquet Courts
-MS MR]]></description>
  <link>http://www.last.fm/festival/3374802+Rock+en+Seine+2013</link>
  <guid>http://www.last.fm/festival/3374802</guid>
  <pubDate>Thu, 30 Aug 2012 19:44:14 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-08-23T00:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-08-25T23:59:59Z</xcal:dtend>
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  <title>Berlin Festival 2013 on 6 Sep 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Flughafen Tempelhof

]]></description>
  <link>http://www.last.fm/festival/3461020+Berlin+Festival+2013</link>
  <guid>http://www.last.fm/festival/3461020</guid>
  <pubDate>Thu, 13 Dec 2012 09:40:52 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-09-06T00:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-09-07T23:59:59Z</xcal:dtend>
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  <title>Der Ring des Nibelungen - Richard Wagner - - Das Rheingold on 21 Sep 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Deutsche Oper Berlin

Der Anfang zeigt schon das Ende. Und das Ende ist neuer Anfang. Zeiten und Räume überlagern sich im RING. Es gibt keine historische Zeit. Wagner schafft für seine Weltparabel die „künstliche Zeit“ eines „Vorabends“ mit drei darauf folgenden Werken. Wagners „Theater der Zukunft“, im RING am umfangreichsten entworfen, stellt sich als epischer Report eines Untergangs dar, als grandioses Endspiel, in der Größe des Entwurfs am ehesten der Oresteia des Aischylos oder Shakespeares Königsdramen vergleichbar. Wo spielt der RING? In einem vorhistorischen Skandinavien? In einem romantischen Deutschland mit Wäldern, Burgen und Palästen? Oder im Wilhelminismus der Gründerzeit? Gar im „Tausendjährigen Reich“? Oder schon „2001“? Die ehrlichste, richtigste Entscheidung, die man treffen kann, heißt: auf dem Theater, auf der heutigen Musikbühne, gespannt zwischen die Konventionen und Visionen des Theaters der Vergangenheit und eines Theaters der Zukunft. Unsere Bühne begreift sich als „Zeittunnel“. Jede Gestalt, jede Situation sind jetzt und einst. Was oben ist, verkehrt sich, wird ein Unten. Aus Hoffnung ist Angst geworden, die sich noch einmal Freiheit imaginiert. Anfang heißt Ende, und Ende ist Neubeginn.“ (Götz Friedrich, 1984)

„Für GÖTTERDÄMMERUNG hatten wir einen Tunnel vorgesehen in Anlehnung an die Washingtoner Metro, von der mir ein Opernfreund gezielt eine Postkarte geschickt hatte. Wir entschlossen uns, diese Tunnelidee für den ganzen Zyklus zu verwenden und wurden dabei gestützt von Henry Moores Zeichnungen aus den Londoner U-Bahn-Tunnels und vielen anderen Anregungen, die bald in den Begriff des „Zeittunnels“ gefasst wurden. Es schien uns die geeignete Dimension, Raum und Zeit zu kombinieren, Vergangenes, Heutiges und Künftiges zu überlagern und sich durchdringen zu lassen. Und der Gedanke, dass der RING ein Parabel-Spiel sei, konkretisierte sich uns auf verblüffende Weise: die Götter und die ihnen feindlich und freundlich zugehörenden Lebewesen haben sich unter die Erde zurückgezogen. Und dort spielen sie sich und uns noch einmal und immer wieder das große Spiel um Macht und Liebe vor …“ (Götz Friedrich, 1990)

„Schon vor dem Vorspiel öffnet sich der eiserne Vorhang in minutenlanger Stille. Das Schweigen des Anfangs steht für das stumme Ende. Die verhüllten Gestalten der salzsäulenhaft erstarrten Spieler werden im Zustand des Vorher und Nachher sichtbar. Die Bühne stellt einen ›Zeittunnel‹ dar, in dem die Kräfte und Geschehnisse des Gestern und Heute und vielleicht des Morgen miteinander verschmelzen; er ist zugleich der Zufluchtsort der hierher Vertriebenen nach einer Katastrophe. DAS RHEINGOLD ist damit nicht mehr allein das Götterdrama, sondern das Drama des Lebens schlechthin mit seinen der Bewusstheit innewohnenden Kräften der Zerstörung. Wotans Wille zur Macht entspricht seinem Hang zum „Wandel und Wechsel“, dem er sich bis zur totalen Verkennung der realen Möglichkeiten hingibt. Loge, der neutrale Berater an seiner Seite, ist gleichgültig gegenüber dem Schicksal der Lebenden. Ausgestattet mit einer von allen Normen des Ethos losgelösten Ratio, sieht er das kommende Ende der in Dekadenz erstarrten Götterwelt voraus. Bei den Worten „Ihrem Ende eilen sie zu, die so stark im Bestehen sich wähnen!“ lässt ihn Friedrich wie einen Conférencier aus dem Spiel heraustreten und sich ans Publikum wenden. Dies bringt noch einmal die Fokussierung der Grundidee, die ganz deutlich alle betrifft. Währenddessen schreiten die Götter selbstvergessen in einer inhaltsleer gewordenen Pavane – mit sich selbst kokettierend – Walhall zu.“(K. Klebe, Das Opernglas)]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559017+Der+Ring+des+Nibelungen+-+Richard+Wagner+-+-+Das+Rheingold</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3559017</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 02:11:52 +0000</pubDate>
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  <title>Der Ring des Nibelungen - Richard Wagner - Die Walk&#xFC;re on 22 Sep 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Deutsche Oper Berlin

Since the procession of the Gods to Valhalla, many things have changed on the surface of the Earth, as well as above and below grounds. Wotan is consumed by fear and impatience in the dream fortress that has cost him so dearly. He is afraid of Alberich´s onslaughts, and Erda´s dire prediction. Fear that is unleashed in terror, war, destruction and mutual antagonism has become the prevalent emotion in the endgame phase the RING has reached in THE VALKYRIE. 

Wotan´s dilemma is a major one. He has devised two plans to counter the fear that Alberich´s curse might be fulfilled, and Erda´s prediction might become a reality too soon.These two concepts of Wotan´s, how they relativize and ultimately cancel each other out, these concepts define the new dramaturgy of the VALKYRIE. 

With a force of expression that drives the intensity of musical expression well beyond its normal confines, the paradoxes that finally cause the “Wotan affair” to lead to the Fall of Wotan are opened up anew. The conflict between his utopian concept and his obligations towards his God-hood bring about Wotan´s doom. The divine anarchist who wanted a “top-down revolution” has failed. 

“I desire just one more thing: the end!” When she hears her Father uttering these words, Brünnhilde is far from realizing how seriously she will be taking his word, at the end of days, at the TWILIGHT OF THE GODS. Alone with Wotan at this point, in the midst of destruction and emptiness, she is a witness to the self-dissection of Wotan the God. During the monologue with Brünnhilde “mit mir nur rat’ ich, red’ ich zu dir” (with myself alone I hold counsel, if I speak to you), Wotan is finally transformed into the most tragic protagonist of the RING. Here Wagner condenses the “sum total of the intelligence of his times” that he experienced and suffered through, caught up in the unmitigated tension between values to be conserved and the revolutionary change to be endorsed. Brünnhilde now sees herself responsible for the continuation of the idea in the midst of the downfall of the formerly divine. Siegmund´s refusal to follow her to Valhalla provokes Brünnhilde to fundamentally question everything she has thought, believed in and done. For the first time she sees herself confronted with somebody who would rather go to Hell than follow her to the hollow illusion of Valhalla.Through Sieglinde she for the first time receives an idea of love that is prepared, even within this framework, and at all times to uncompromisingly break away from divine preconceptions and dive into the depths of human suffering. 

When Brünnhilde opts for this idea, she boldly attempts the humanization of the divine, yet again, anew, and in her own way. Defying Wotan´s command, she tries to protect Siegmund – without success -, and she wants to save Sieglinde and her unborn child. Wotan´s punishment for her insubordination is cruel. He banishes Brünnhilde from her elitist circle. She is to be helplessly exposed to everyone who crosses her path. But Brünnhilde is Erda´s daughter, too, and she loves her Father. She wishes to be surrounded by a fire that can only be overcome by someone whose courage denotes freedom. In this way she salvages her vocation, and she also allows the abdicating God to retain the melancholic poise of untainted dignity. It is with helpless pride in the midst of his sorrow and with great tenderness that Wotan releases his daughter to the dangerous adventure of humanity: “Denn so kehrt der Gott sich dir ab, so küsst er die Gottheit von dir!” ( Thus does the God turn his back on you, and thus does he kiss away your divinity)” (Götz Friedrich, 1984).]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559021+Der+Ring+des+Nibelungen+-+Richard+Wagner+-+Die+Walk%C3%BCre</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 02:18:12 +0000</pubDate>
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  <title>Der Ring des Nibelungen - Richard Wagner - Siegfried on 27 Sep 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Deutsche Oper Berlin

“The “Time Tunnel” also served as the architectural base in SIEGFRIED. But it would appear that the audience was quite relieved about not having to see the tunnel displayed so prominently right from the first scenes of the SIEGFRIED acts, down to the end of the 2nd scene, as had been the case with DAS RHEINGOLD and DIE WALKÜRE. Our notion was that Mime had built a children’s world for Siegfried in the tunnel. Peter Sykora created it, emulating the patchwork in the children’s room of our son Johannes. The smithy was half built on the lower stage, a dramaturgic reminiscence of Nibelheim. The forest in Act Two was fashioned by military camouflage nets that initially also concealed the dragon before he crashed into the open as a fire-spouting monster. The dying Fafner was revealed looking like a tank brigade commander who, drenched in blood, opens the pulpit in order to predict the future path for Siegfried. The forest bird was to be the first incarnation of the feminine that Siegfried experiences. This is why the bird sang in the open, in the flight machinery. The forest of camouflage nets disappeared at the end of Act Two, when Siegfried seeks a passage to the woman on the rock in the tunnel of time. Sykora surrounded Erda who surfaced from the lower stage with information technology totems. The Wanderer who stands on a platform above her, banishes her together to the underworld with her knowledge. Siegfried comes upon the Wanderer in front of a wall. You can see that there is a fire glowing behind the doors. The Wanderer pushes open one of these, offering Siegfried a path to either destruction or survival. Together with his broken spear the old God wends his way backstage looking like a burnt-out actor from a bygone era. From the rear, out of the tunnel vault Siegfried approaches Brünnhilde in the final scene. He awakens her to a new but ultimately painful life as a human being.” [Götz Friedrich, 1990]

“The fairy tale motives that played so central a role in Chéreau´s interpretation of the work have been largely sacrificed to metaphor and a symbolicist approach. Out of these elements Götz Friedrich has created a stringent interpretation of the drama of emphatically convincing single scenes, (with the exception of the final duet) especially in Mime´s murder fantasy and death at the end of Act Two. A fact that is dramaturgically a major improvement, - Siegfried´s questions and Mime´s reluctant explanations in Act One are no longer a tedious recapitulation of the story so far. Siegfried’s distaste of Mime’s grovelling quest for love along with his dreams of his Mother feed upon each other and at the end the image of the Siegfried as a killer devoid of feelings is finally thrown overboard. Mime, too, is not just a calculating poisoner who has been waiting for a very long time. Götz Friedrich sees him as a sick man right from the Act One. When Mime alternates between failing to control his own thoughts and garrulously confiding the evil that lurks within him he appears to be auto-destructing in his final and deeply disturbing scene. Siegfried killing Mime is no longer the long overdue and subsequently justifiable elimination of a detestable character; it has now become a kind of necessary accident that puts an end to the protracted illness.” [Norbert Miller, Süddeutsche Zeitung].]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559023+Der+Ring+des+Nibelungen+-+Richard+Wagner+-+Siegfried</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 02:23:22 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-09-27T17:00:00Z</xcal:dtstart>
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  <title>Der Ring des Nibelungen - Richard Wagner - G&#xF6;tterd&#xE4;mmerung on 29 Sep 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Deutsche Oper Berlin

“This RING was produced in Berlin in 1984 and 1985. The Orwellian year of “1984” had long become obsolete. We had not only reached it, gone way beyond! But this was not the only reason why the concept that had functioned so well in London was to be, and simply had to be, comprehensively overhauled. The Berlin “Time Tunnel” ultimately intended nothing less than to obey the words of Gurnemanz, Wagner’s words to Parsifal:”Du siehst, mein Sohn, zum Raum wird hier die Zeit ( As you can see, my son, here space becomes time).” In this tunnel we sometimes managed to transform the different times, the history of the time that the RING shapes and depicts into a definite event or play in a given space. And we could find and say more with it: all that has been, can be again. And all that will be, has already been, maybe different, but certainly similar. The beginning is the end, and the end will always be another beginning. This idea became a concrete image in the initial scene of RHEINGOLD and in the final scene of GÖTTERDÄMMERUNG. The disguised Gods are sitting on the stage in their shrouds looking like lemurs. And this image works for a minute and a half, without any music, before the e minor sets in. This was the greatest apprehension of all: I really assumed that the Berliners would bring on their catcalls after ten seconds, “start playing! Where are the orchestra lights! Has a tuba gone missing, or what?”, or something like that. But it was incredible: they did work, these one-and-a-half minutes of absolute silence. And into this silence, this tortuous, impossible silence, the first sound fell. The music developed in its construction of sound steps, harmonies, melody and rhythm – the creation of European music, if you will, at the beginning of the entire RING. The Gods arose and began to play the play, possibly as if they had played it often in the Past and as if they ever want to gain new experiences with each re-enactment. Isn’t this the actual intention of the theatre? When at the ending of GÖTTERDÄMMERUNG everything has been burnt and destroyed, when the Rhine in the shape of a gigantic white cloth covers all of it, they have gone back to sitting there, as in the beginning, ready to play their parts in the play once again, perhaps ever and again. Are we, while they are doing this, while they continue to do this, are we getting any wiser, any richer? The director leaves the reply to his question to you.” (Götz Friedrich, 1985)

“Initially the Norns are seated between red cords that look as if they were telephone cables mad to seem archaic. Siegfried’s leaving Brünnhilde optically corresponds with the last image in Siegfried: white ashes are strewn over the stage, like a large nuptial bed that is now being abandoned. The world of the Gibichungs is shaped by glass pillars of distorting lenses that signalize the inversion and awry-ness of everything human in the late days of civilization, as in the London concept. Siegfried enters such a world looking like Dustin Hoffmann, the “Midnight Cowboy”. It really doesn’t matter whether the potion of forgetfulness has actually been mixed for him. Siegfried, mirroring his Grandfather’s hopes, has already been stigmatized upon his stepping into this world.” (Götz Friedrich, 1990) 

“Götz Friedrich was always challenged while dealing with Time. He anticipated the RING as a perspective on the turn of the millennium. The time phenomenon is part of his concept, the structure behind it is the score. It has rarely been the case in the past twenty years that the RING was produced in such a thoroughly musical manner, and in spite of the unconventional setting, so true to the original work. In GÖTTERDÄMMERUNG Götz Friedrich in some phases realizes the apotheosis of the music on stage, which is nothing else than the Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik (the birth of Tragedy from the spirit of Music), as Nietzsche evoked it.” (W. Bronnenmeyer, Nürnberger Zeitung)]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559025+Der+Ring+des+Nibelungen+-+Richard+Wagner+-+G%C3%B6tterd%C3%A4mmerung</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 02:29:50 +0000</pubDate>
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  <title>La Chambre Philharmonique on 12 Oct 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

Richard Wagner
L'or du Rhin (Prélude et scène 1)
Voyage de Siegfried sur le Rhin

Robert Schumann
Symphonie n°3 "Rhénane"

Emmanuel Krivine        direction
Alexandra Lubchansky soprano
Cécile Perrin                soprano
Nora Gubisch              mezzo-soprano
Oliver Swarg                baryton]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558982+La+Chambre+Philharmonique</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3558982</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:30:41 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2013-10-12T20:00:00Z</xcal:dtstart>
  <xcal:dtend>2013-10-12T23:59:59Z</xcal:dtend>
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  <title>Turbulences - Le Grand Soir on 19 Oct 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

Première Partie
Kurt Schwitters
Sonate in Urlauten, 1922/1932 extraits

Leoš Janácek
Capriccio

Mauricio Kagel
Tango alemán

Pascal Dusapin
Aks


Deuxième partie
Pierre Boulez
Sonate n° 3 extrait

Peter Ablinger
Voices and Piano extrait

Steve Reich
Different Trains

Troisième partie
Luciano Berio
Naturale

Jonathan Harvey
Sprechgesang

Peter Eötvös
Snatches of a conversation

Claude Vivier
Trois airs pour un opéra imaginaire

Ensemble intercontemporain
Peter Rundel, direction
Caroline Melzer, soprano
Isabel Soccoja, soprano
Didier Pateau, hautbois
Jean-Jacques Gaudon, trompette
Odile Auboin, alto
Dimitri Vassilakis, piano]]></description>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:39:05 +0000</pubDate>
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  <title>Evgeny Kissin at Salle Pleyel, Paris on 20 Oct 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Evgeny Kissin, piano

Franz Schubert
Sonate D 850

Alexandre Scriabine
Sonate n° 2
Études op. 8 no 2, 4, 5, 8,
9, 11 et 12]]></description>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:32:10 +0000</pubDate>
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  <title>Public Image Ltd. at Cit&#xE9; de la Musique, Paris on 23 Oct 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

http://www.citedelamusique.fr/francais/activite/concert/13172-public-image-limited]]></description>
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  <pubDate>Thu, 28 Mar 2013 10:01:06 +0000</pubDate>
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  <title>Remember Shakti on 4 Nov 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Remember Shakti

Shakti : c’est la force, la puissance
ou la Mère divine en sanskrit.
C’est aussi le nom que donna
John McLaughlin au quartette qu’il
créa il y a tout juste quarante ans.
Jamais fusion entre jazz et musique
indienne n’avait été aussi réussie.
Avec son compagnon d’armes Zakir
Hussain, il reforme aujourd’hui
ce groupe légendaire.

John mcLaughlin, guitares
Zakir Hussain, tablas
Shankar Mahadevan, chant
Shrinivas Uppalapu, mandoline
Selvaganesh Viniyakram, kanjira,
ghatam, mridangam]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559007+Remember+Shakti</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:38:03 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>orchestre Philharmonique de radio France on 8 Nov 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

orchestre Philharmonique de Radio France

Myung-Whun Chung, direction

Nicolas Baldeyrou, clarinette

Christophe Henry, orgue

Claude Debussy
Rhapsodie pour clarinette

Olivier Messiaen
L’Ascension

Camille Saint-Saëns
Symphonie n° 3 « Avec orgue »]]></description>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:42:15 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>Le livre vermeil de Montserrat on 26 Nov 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

Le Llibre Vermell, un precieux manuscrit copié vers la fin du XIVe siecle (et ainsi désigné à cause de sa reliure couleur vermeil), est conservé à la bibliothèque de l’abbaye de Montserrat, l’un des deux lieux de pélerinage dans l’Espagne médiévale (l’autre étant Saint-Jacques-de-Compostelle). Le répertoire musical contenu dans ce manuscrit était destiné aux pélerins qui s’approchaient de l’autel de la Vierge. Ces diverses compositions sont loin d’être uniformes dans leur style (on trouve des textes en latin et en catalan, des danses…) ou dans leur écriture (les notes carrées grégoriennes voisinent avec la notation introduite vers 1320 par Philippe de Vitry et l’ars nova).

Le monastère se situe sur le massif montagneux de Montserrat. Selon la légende, c’est là que, en l’an 880, la Vierge serait apparue à de jeunes bergers attirés par une lumiere fugitive dans une caverne de la montagne sacrée.


Hespèrion XXI
Jordi Savall, direction, viole de gambe
Maria Cristina Kiehr, soprano
Chiarra Maggi, soprano
Rocio de Frutos, soprano
Aina Martin, soprano
Kadri Hunt, mezzo-soprano
David Sagastume, contre-ténor
Lluis Vilamajó, ténor
Francesc Garrigosa, ténor
Marco Scavazza, basse
Daniele Carnovich, basse]]></description>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 00:49:47 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>Orchestre de Paris on 18 Dec 2013</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Orchestre de Paris

Pierre Boulez, direction

Claude Debussy
Jeux

Alban Berg
Concerto pour violon « À la mémoire
d’un ange »
Trois pièces op. 6

Anton Webern
Passacaille op. 1]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559009+Orchestre+de+Paris</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:45:16 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>Orchestre de Paris on 8 Jan 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Orchestre de Paris

Paavo järvi, direction

Boris Berezovsky, piano

Hector Berlioz
Les Francs-Juges (Ouverture)

Franz Liszt
Concerto pour piano n° 1

Danse macabre


Piotr ilitch Tchaïkovski
Symphonie n° 4]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559010+Orchestre+de+Paris</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:48:03 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>London Symphony Orchestra on 18 Jan 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

London Symphony Orchestra

Sir John Eliot Gardiner, direction

Maria João Pires, piano


Felix Mendelssohn
Les Hébrides

Symphonie n° 3 « Écossaise »

Robert Schumann
Concerto pour piano]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559011+London+Symphony+Orchestra</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:51:09 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>Turbulences - Le grand soir on 8 Feb 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

Première partie
Robert Schumann
Kinderszenen

Anton Webern
Cinq lieder spirituels op. 15
Quatre lieder op. 13

Giacinto Scelsi
Anahit, pour violon ensemble

Matthias Pintscher
Study III for Treatise on the Veil, pour violon

Deuxième partie
Igor Stravinsky
Fanfare for a New Theater, pour deux trompettes

Maurice Ravel
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé, pour mezzo-soprano et ensemble
Bernd Aloïs Zimmermann
Sonate, pour alto
Karol Szymanowski
Slopiewnie, pour soprano et ensemble
Mauricio Kagel
Die Stücke der Windrose (western, Osten)


Troisième partie
Marco Stroppa
Gla-dya, pour deux cors
Giovanni Gabrielli
Sonata pian'e forte (extraits)
John Cage
Seven Haiku, pour piano
Marc Garcia Vitoria
Oeuvre nouvelle (commande de l'Etat, création mondiale)
Charles Ives
The Unanswered Question

Enesemble Intercontemporain
Matthias Pintscher direction
Marisol Montalvo soprano
Diana Axentii mezzo-soprano
Hidéki Nagano piano
Hae-Sun kang violon
Diego Tosi violon
Odile Auboin alto]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558992+Turbulences+-+Le+grand+soir</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:07:47 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2014-02-08T20:00:00Z</xcal:dtstart>
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</item>

<item>
  <title>Wagner/Stockhausen - Karlheinz Stockhausen Mantra on 26 Mar 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

Karlheinz Stockhausen
Mantra

Un mantra est une formule sacrée à laquelle, dans l’hindouisme, on prête un pouvoir. C’est en ce sens que le poète Henri Michaux pouvait évoquer, dans Un barbare en Asie, « des mantras ou prières magiques, ayant une vertu comme “Sésame, ouvre-toi” ».
 
Avec Mantra – une pièce de 1970 pour deux pianos, percussions et modulateur en anneau –, ce qui s’ouvre pour Stockhausen, c’est une nouvelle manière de composer, appelée à se généraliser dans ses œuvres plus tardives et notamment dans son opéra Licht : tous les aspects de la partition (non seulement les notes, mais aussi les nuances, les articulations et les timbres issus des transformations électroniques du son) sont dérivés d’une unique formule mélodique, contractée ou dilatée de toutes les manières possibles. Et, pour l’auditeur, c’est une expérience sonore d’une rare beauté.

Cédric Pescia, piano
Severin von Eckardstein, piano
Thomas Goepfer, réalisation informatique musicale Ircam]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558996+Wagner-Stockhausen+-+Karlheinz+Stockhausen+Mantra</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:13:00 +0000</pubDate>
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  <xcal:dtend>2014-03-26T23:59:59Z</xcal:dtend>
  <xcal:location>http://www.last.fm/venue/8784891+Cit%C3%A9+de+la+Musique</xcal:location>
</item>

<item>
  <title>Wagner/Stockhausen - Brussels Philharmonic on 28 Mar 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

PROGRAMME
Karlheinz Stockhausen
Carré
- pour quatre orchestres et quatre choeurs

Richard Wagner
Voyage de Siegfried sur le Rhin
Murmures de la forêt
Marche funèbre de Siegfried
Chevauchée des Walkyries

Dans ses Entretiens avec Jonathan Cott, Stockhausen a pu déclarer que « Wagner aurait été le meilleur compositeur de gagaku ou le meilleur auditeur du théâtre nô ». Car, ajoutait-il, Wagner « a allongé de façon incroyable la respiration, la durée, désormais indépendantes de ce que le corps humain peut produire ».
 
Il y a peut-être quelque chose de semblable dans la temporalité de Carré, une œuvre créée en 1960 et faisant appel à quatre orchestres ainsi qu'à quatre chœurs. Comme l’expliquait le compositeur : « Il faut s’abstraire du temps si l’on veut se pénétrer de cette musique. La plupart des changements se produisent très lentement, à l’intérieur des sons. » Stockhausen précisait toutefois que, contrairement à ce qui se passe chez Wagner, « cette pièce ne raconte aucune histoire » : les voix des chœurs n’énoncent qu’un pur matériau phonétique dans lequel surnagent quelques noms ici ou là.


Brussels Philharmonic
Les Cris de Paris
Michel Tabachnik, direction
Luciano Acoccella, direction
Nathalie Marin, direction
Kaisa Rose, direction
Geoffroy Jourdain, chef de choeur]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558998+Wagner-Stockhausen+-+Brussels+Philharmonic</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:17:54 +0000</pubDate>
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<item>
  <title>Yuja Wang at Salle Pleyel, Paris on 15 May 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Yuja Wang, piano

Oeuvres de Sergueï Rachmaninov,
Alexandre Scriabine, Franz liszt
et Frédéric Chopin]]></description>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:53:53 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2014-05-15T20:00:00Z</xcal:dtstart>
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</item>

<item>
  <title>Made in China - P&#xE9;kin, musiques urbaines on 20 May 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Cité de la Musique

PROGRAMME
Première partie
Meng Qi, instrument électronique DIY

Seconde partie
Li Daiguo, violoncelle, pipa, chant

Troisième partie / Coming With Image, Going With Sound
Ensemble Dawanggang


Première partie
 
Encore mal connue en Occident, une nouvelle scène musicale est née à Pékin, mêlant expérimentations et traditions. Meng Qi construit ses propres instruments, qu’il appelle ses DIY « Do It Yourself ». Dans son album de 2005, Landscape On Love, il a combiné des éléments de musique chinoise avec de la drum'n'bass.
 
Deuxième partie
 
Li Daiguo est assurément ce qu’on appelle un multi-instrumentiste, puisqu’il chante et joue du violoncelle, du luth pipa, de la clarinette, mais aussi de la vièle huqin et de la flûte xiao, sans oublier le human beatboxing (l’imitation vocale des rythmiques). 
 
Troisième partie
 
Song Yuzhe fait partie des figures underground les plus importantes de la scène pékinoise. Il a créé le groupe Wood Pushing Melon en 1998, puis le Dawanggang en 2009. Coming With Image, Going With Sound est une série de voyages musicaux à travers la Chine de l'Ouest, accompagnée d'images filmées et de musique live. Manas' As Marks présenté ici est inspiré d'un thème kirghize.]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3558999+Made+in+China+-+P%C3%A9kin,+musiques+urbaines</link>
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  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:22:24 +0000</pubDate>
  <xcal:dtstart>2014-05-20T20:00:00Z</xcal:dtstart>
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</item>

<item>
  <title>Gilberto Gil at Salle Pleyel, Paris on 25 May 2014</title>
  <description><![CDATA[Location: Salle Pleyel

Légende de la bossa nova, chef de file – avec Caetano Veloso – du mouvement tropicaliste, ancien ministre de la Culture au Brésil, Gilberto Gil se réinvente sur scène avec un ensemble à cordes. À ses racines brésiliennes s’ajoutent les influences d’une culture cosmopolite, pour aboutir à un récital intimiste plein de délicatesse.]]></description>
  <link>http://www.last.fm/event/3559014+Gilberto+Gil+at+Salle+Pleyel+on+25+May+2014</link>
  <guid>http://www.last.fm/event/3559014</guid>
  <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 01:58:24 +0000</pubDate>
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  <xcal:dtend>2014-05-25T23:59:59Z</xcal:dtend>
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</channel>
</rss>
