en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/uk/ Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 60 http://www.audioscrobbler.net/data/webservices http://www.last.fm/user/kantidosama/journal The Last.fm journal for kantidosama. Last.fm journals are a place to talk about all things music. http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/11/01/34kqqw_de_como_una_ni%C3%B1a_que_le_gusta_jonas_brothers_sabe_mas_de_musica_que_ustedes Sun, 1 Nov 2009 07:50:31 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/11/01/34kqqw_de_como_una_ni%C3%B1a_que_le_gusta_jonas_brothers_sabe_mas_de_musica_que_ustedes (Advertencia: esto esta transcrito de mi cuenta de twitter, mientras el texto puede perder algo de presentacion y redaccion, decidi dejarlo entero para que la idea se mantuviera completa)

Recuerdo que hace mucho, iba en el metro, cuando habia terminado un concierto de los jonas brothers, y vi a una niña con su padre... la cara de la niña tenia mucha fascinacion, la del padre no tanto, pero esa cara se me quedo grabada, era una felicidad y satisfaccion unica, ese dia comprendi que no debia de juzgar a alguien por la musica que le gusta, despues de todo, ella no me juzgaria por escuchar Austin TV, y estoy seguro de que a ella le gustarian, si les diera la oportunidad, y ese mismo brillo en sus ojos, lo he visto en ustedes gente, lo he visto cuando ven a Mew, a Kraftwerk, a Radiohead, a Metallica, o a quien sea, Si, ustedes son iguales a esa niñita que vio a JoBros...

Y aun asi, esa niñita es mas capaz de disfrutar su show sin complicaciones que muchos de ustedes, que se regodean de ser "la reata", dixit. Y cada que alguien dice no tolerar a los jonas brothers, y los llama "basura producida por disney", me enojo, no porque me gusten ellos, sino porque parece que no desean que alguien disfrute su concierto tanto como ustedes disfrutan los suyos, si es que lo hacen, apuesto que esa niña, algun dia, escuchara a una banda como digamos, The Beatles, y alcanzara a comprender mejor la musica, mientras ustedes, seguiran en su plan de "YO SE TODO, TU BANDA FAVORITA ES CACA", y eso da pena, porque se supone que ustedes son los abiertos.

Por eso, la proxima vez que te caguen los Jonas, o Miley, o Austin TV, o Metallica o U2, ponte a escuchar a tu banda favorita y callate, porque tu dices "YO SE TODO, TU BANDA FAVORITA ES CACA", yo digo "TU ES CACA, YO SE TU BANDA FAVORITA"

Gracias por su atencion.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/06/29/2u0nqu_estoy_hypeado Mon, 29 Jun 2009 07:36:27 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/06/29/2u0nqu_estoy_hypeado Sat 27 Jun – Vive Latino 2009

Solo hay una palabra para describir lo acontecido en el Vive Latino de este año...

MASIVO

Todo alrededor de él fue masivo, la cantidad de gente, de bandas, los espacios, las marejadas, la calidad, y la idea, este año, vimos a decenas de miles de jóvenes viajando a la velocidad del sonido, tomando por asalto las instalaciones alrededor de un parque de pelota/autódromo.

Fuimos testigos de todo aquello que significa el rock, compañeros entre nosotros, escuchando la música palpitando en cada lugar cercano. Dos dias de infinita alimentación y retroalimentación sonora: aplausos por música, música por aplausos; gritos por acordes, y acordes por gritos, la música de uno y la música de 75'000 interactuando, aqui está el escenario mas grande de América Latina, y sus bandas.

Como me lo expresó el lobo mientras veiamos el movimiento de gente desde las gradas: "Venimos aqui a sudar, a golpearnos, a pasarla mal, y todo, por la música"

Amen to that.

Los Gatos:

Me sigue impresionando la idea de que géneros específicos como el ska, el surf y el rockabilly tengan un nicho muy fuerte en México, a pesar de que considero a Los nuevos Gatos (ahora que uno de ellos hizo Tocatta y Fuga) un show un poco subpar, hubiera preferido a Los Pardos, valuartes del rockabilly, pero ahi estuvieron los gatos, no fueron tan malos, pero tampoco despertaron mi interés.

Mongol Gol Gol:

La única razon por la cual La Selección Mexicana deberia pasar al Mundial, es para tener a esta gran banda tocando en fiestas futboleras, un ejercicio de Superbanda combinada con rock de broma (onda Veo Muertos o Weird Al), con Micky Huidobro de Molotov al mando de una panda de músicos que incluye gente de Tanke, Finde y Yokozuna, uniformados como la selección y con un gran show con arbitro y audios de parodias de comentaristas de futbol, es tan divertido que te hacen desear que el futbol fuera así de verdad.

Monocordio:

El señor presidente Calderón, Fernando Rivera, crea canciones harmónicas y refraneras que tienen la intención de ser naturales, no hay nada mas aqui que la escencia de sus musicos y de él sonando fuerte y claro, tan claro que hasta puedes ver el truco, tomar las cosas simples de la vida, y hacer grandes canciones manteniendo las cosas simples.

San Pascualito Rey:

No deja de ser interesante esta forma de ver el crossover que hacen, la melancolía bolera con injertos de rock espacial es como estar pedo en una cantina clásica mexicana, con un montón de indies, poco a poco se quitan lo autóctono forzado y meten mas mezlca, impresionante ver a un duende llamado Rubén Albarrán cantando su canción las agresiva "Así es el amor"

Little Joy:

No entiendo el hype acerca de ellos, no se como es que se involucraron a venir aqui, pero se ve que Coachella los va a amar en un par de años con su pop tranquilo y sin prisas, pasaron el exámen gracias a que cerraron con un cover a Os Mutantes, por cierto, nunca supe cual de ellos es el que toca en The Strokes.

Paté de Fua:

Un delicado y hermoso sonido de balcanes y tangos que acontece al mismo tiempo, una gran patada en los huevos para mí, por creer que los pomposos blogstars de la música se vanaglorean con poco, y a todos aquellos que creen que el Vive Latino no es una muestra real de la escena local y mundial, a pesar de que el vocalista de la banda crea que la de el si es una "verdadera alternativa" cuando hay muchos como el alla en las tierras de donde se robó su sonido.

Hello Seahorse:

Ibamos a verlos para constatar que tanto han avanzado, y para una vez más deleitarnos oyendo el claro timbre de voz de su vocalista, las cosas no fueron tan cabales, y un mal ingeniero, un pesimo sonido, y un equipo descompuesto, frustraron horriblemente a Denisse y a todos aquellos que deseabamos oirla, un poco de suerte y la aparicion de la rapera Niña Dioz, hicieron que la tarde no fuera desastrosa, aún asi, el público siguió con ella en Bestia, el enojo en su cara y su actitud era claro, ahora deseo verlos más en vivo, solo para constatar que siguen vivos.

Ximena Sariñana:

Ay, los Sariñana, el mal que aqueja a la cultura de este pais... música para niñas facilmente impresionables, como dato curioso, si juntaras a Sariñana y a sus fanáticas mujeres, su peso sería casi el mismo que el de un carro compacto, sin embargo, si conviertes el talento de Sariñana en aire, probablemente no llenes ni media llanta.

Los Dorados:

Si Paté de Fua resultó una patada en los huevos, Los Dorados fue un perro andaluz mordiendome las bolas y arrastrandome con su sonido cinematográfico y descriptivo por toda la carpa,su intensidad y fuerza que muestran sus sonidos aberrantes y obtusos que crean armonías bizarras perfectas para la descripción escénica, los vuelven imperdibles, la adición de Adrian Terrazas, clarinetista de The Mars Volta, y alguien tan apasionado a la hora de tocar como la banda, lo hizo todavía mas grandioso.

Austin TV:

Eran una sorpresa, pero en realidad ya lo sabiamos con antemano, no fuimos a ver una banda nueva, o a verlos evolucionar, fuimos a ser fans. A revivir las emociones, a volver a crear el vínculo; cuando ves a Austin TV, no se trata de ser el mejor o de que sean los mas grandes en el universo, se trata de tí y los sujetos en el escenario, metiendote en su mundo y recordandote lo grandiosa que es la música cuando el alma está en ella, es todos siendo uno y todos siendo parte de la banda, emocionarse con las canciones, ver como la balada de Ella No Me Conoce se vuelve Around The World de Daft Punk, o como con solo sus 4 sencillos más famosos y su track mas solicitado (Roy Rogers, Rucci, Ella no me Conoce, Marduk y Shiva) pudieron llenar la carpa cual si fuera un escenario oficial. Inclusive alguien que pareciera de otro mundo totalmente distinto, como Rubén Albarrán, estuvo en ese escenario al lado de ellos, apuesto que sintió algo que no sentia con Café Tacuba desde hace mucho. ¿que como estuvo?, no lo se, diganme ustedes, yo soy el fan...

Andres Calamaro:

Son exageradas esas declaraciones que lo hacen "el Dylan Argentino", debido, mas que a nada, a que pareciera mas bien que Calamaro es más un Springsteen, también inyectado por las ideas y la música de The Band, además del gran aparato que fué el rock argentino post-dictaduras, un hombre que hace canciones acerca de hombres comunes viviendo sus vidas a cambio de sus sueños, y que una de sus grandes hazañas está crear una canción personal acerca de su relación con su padre y cómo lo relaciona al estadio ubicado en Santa Ursula Coapa, es digno de respeto, aun si por omisión o por tiempo, evita canciones de los Rodriguez y de Los Abuelos De La Nada.

Instituo Mexicano del Sonido:

El instituto mexicano de viernes a domingo es garantía de diversión, Salsita Joy, Pato Watson y la sección rítmica del show son increiblemente divertidos, la viborita se dejo sentir a pesar de lo estirado del publico, que preferia estar ahi sin hacer nada a unirse a la fiesta, el Mariachi Run D.M.C. que es el IMS es una cosa de moverse, no de quedarse ahi.

(mañana, la segunda parte, y ya muchos tags)]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/03/24/2la5l2_radiohead_en_m%C3%A9xico%2C_un_cuento_de_charles_dickens... Tue, 24 Mar 2009 01:43:50 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2009/03/24/2la5l2_radiohead_en_m%C3%A9xico%2C_un_cuento_de_charles_dickens... (... o pal caso, de algun autor de epicas de la cultura anglosajona)

Suertudo.

Siempre trata de sacarle lo mejor a tu suerte... siempre.

No importa que pasen cosas malas en tu vida, no dejes que se interponga alguien entre tí y el destino.

Despues de este brevario acerca por qué decidí asistir al sobrecargado y sobrexplotado concierto de Radiohead en la Ciudad de México, comentaré las experiencias.

15 de Marzo. 15 años despues. 15 escalones

En el concierto del domingo 15, las cartas estaban sobre la mesa, e inesperadamente, Rosines y Nothingham se integraron a la experiencia, a la cual se entregarian como cualquiera de los que habia comprado su boleto en las circunstancias canónicas del fan, no sabemos si comprar nuestros boletos el mero dia nos hace menos fans, y no nos importa, lo que nos importa son las pinches canciones.

Así pues, ese dia, Botatron, Nothingham y Rosines nos apresenciamos en las gradas del Foro Sol para prescenciar el concierto, entonces apareció ante nosotros uno de los espectáculos mas impresionantes de la última decada, el sonido electrónico humano de Kraftwerk.

La selección de Kraftwerk fue una recopilación de su anterior gira mundial "Minimum-Maximum", los 4 alemanes asimilados por la máquina hicieron un deleite audiovisual con sus canciones que llevan más de 30 años de vigencia (algunas), vinieron como desconocidos y asimilaron dentro de su maquinaria celestial, el Hombre Máquina, la Modelo, El Expreso Trans Europeo, la Autopista, El mundo de las Computadoras, los Robots, los Numeros, la Radioactividad, todos elementos de la ciencia y la técnologia, se hacian presentes enfrente de nosotros, formaban parte de la música y el video generado desde las computadoras portatiles del conjunto germánico, en 50 minutos, destrozaron totalmente a sus hijos Daft Punk dando cátedra de la personificación de la tecnología, Daft Punk se volvió una cosa de ciencia ficción mientras Kraftwerk hacia patente la idea de que los robots son reales.

Terminada la labor de Kraftwerk de encender al público, el habil equipo de ingenieros de audio se dio a la tarea ensamblar los toques finales del escenario, mientras el sonido local llenaba nuestros oidos de una selección de dub exquisita, cortesia del caballero que estaria tocando la guitarra en algunos momentos, hacian la espera un poco mas ligera, entonces, en mi corazón, entró el razonamiento final...

... vas a ver a Radiohead.

Botatron y yo, en una especie de trance, comenzamos a sentir escalofrios, cuando de repente, sucede el evento que todos esperaban...

... luces fuera.

Iluminación descomunal, lámparas de LED's ecologicas, una pantalla del tamaño del escenario, instrumentos musicales, damas y caballeros, con ustedes, desde Oxfordshire, Inglaterra, Radiohead.

Comienza la experiencia In Rainbows con 15 step, Thom Yorke, el elemento más notable desde nuestra ubicación, convulsiona su cuerpo al ritmo de la musica, aparece un encapotado Johnny demostrando la sobriedad y experiencia que tiene con su guitarra, la banda ejecuta en vivo mientras nosotros coreamos las canciones tal como fueron escritas, aparece Airbag, un deleite que da inicio al OK Computer, There There, la canción tribal, más In Rainbows, ejecución impecable, The National Anthem, aderezado por el radio de Johnny sintonizando "La Mano Peluda", pareceria un cuento de hadas, pero es real, reaparece el OK Computer, suena No Surprises, "Estoy en una racha, creo que suerte puede cambiar", los acordes de Lucky, la sección Kid A/Amnesiac, entonces, sucede lo inusitado, los corazones se parten al oir los acordes iniciales de Fake Plastic Trees, más de uno en la zona derramó lagrimas, Bodysnatchers, su ritmo frenético nos anuncia el final de la primera parte.

Reaparecen de entre las tinieblas, aqui esta Videotape, aparece el ultimo himno de la generación X, Paranoid Android, y sus 6 minutos de gloria paranoica de fin de milenio. House of Cards, la ultima grán cancion del conjunto, el regreso de The Bends, My Iron Lunge, las pantallas parpadean al ritmo del riff avasallador de la canción, el final del segundo encore es todavia mas aplastante, suenan arpeggios, ahi esta, Street Spirit, la canción emblemática. Segundo descanso, ahora con ustedes, Pyramid Song, uno de los mas grandes logros líricos de la banda, Just, la canción con el mejor video de su videografia, aparece, "muchas gracias México", un piano a través de delays suena, el final, representado como "Everything in its Right Place" la gente palmea al ritmo de la canción, damas y caballeros, la función ha terminado, ahora tienes algo que contarle a tus nietos, el viaje a casa, largo y cansado, aderezado por los comentarios y los recuerdos... ¿Bota, que banda crees que deberia venir ahora?

16 de Marzo, Radiohead accidentalmente la canción completa

Despertar fue distinto... no sabia donde estaba, pero sabia que anoche habia tenido una experiencia increible, podia seguir mi vida adelante, ser feliz por otro tiempo y seguir oyendo a Radiohead sin remordimientos ni culpas... aqui empezaba otra vez la vida normal, entonces sucedió la llamada que cambió mi vida:

"Spooky, quieres ir a ver a Radiohead?"
"Ok"

Y ahora, por segunda ocasión, y con mas suerte que la vez anterior, volveria a prescenciar el evento, obvio existia emoción, pero tambien un poco de melancolia porque el concierto no seria lo mismo, una vez sucitada la experiencia de anoche.

En esta ocasión, el perpetrador fue Aru, coautor de nocomicforyou.net, quien al lado de su novia, el hermano de su novia, la novia del hermano de su novia, y la hermosa chica que resulto ser hermana de su novia (si estas leyendo esto, mandame tu mail ;) ), asistieron todos juntos al concierto, y tuvieron el hermoso favor de invitarme.

La experiencia dentro del complejo del show fue parecida, salvo sus cambios, en esta ocasión, la sección general fue nuestro lugar asignado para prescenciar el concierto, la amenaza de lluvia era latente, pero no llego a concretarse, apareció otra vez Kraftwerk, por desgracia, ya no hubo sorpresas para mí, espere durante todo el concierto Computer Love, pero desafortunadamente, creo que no venia en sus discos duros).

Reaparece Radiohead, y hasta la primera canción, todo parecia la misma presentación de ayer, nada nuevo, entonces, vinieron los cambios:

Desecharon varias canciones de In Rainbows, Aparecen Kid A, una gran canción electronica, y Karma Police, el opuesto a la experiencia de No Surprises la noche anterior, regresan algunas canciones del In Rainbows, y mi corazon estalla de alegria al escuchar los acordes de Talk Show Host, definitivamente, mi canción favorita, poco sabia que la noche solo se pondria mejor, aparece Videotape, una camara enfoca el rostro de Thom y su característico ojo durante "You and Whose Army?", Aru y yo atinamos a resaltar que incomodo era que un ojo gigante a medio cerrar nos viera, entonces aparece Climbing Up The Walls, momento increible, creando tensión, aparece otro de los grandes himnos poco conocidos del conjunto, Exit Music, ¿podria ser? ¿mis tres canciones favoritas en un solo concierto? (Talk Show Host, Exit Music, Climbing Up The Walls), sin embargo, una falta de concentración rompe la armonia de Exit Music, ni modo, no se puede tener todo, el cierre con Bodysnatchers resulta un poco incomodo para los del escenario y para el publico, rompieron un vals con una motosierra.

El encore con la melancolica How To Dissapear Completely, Paranoid Android, Dollars and Cents, increiblemente, aparece The Bends (y digo increiblemente porque parecia que todo el The Bends que querian tocar, lo tocaron el domingo), Everything In It's Right Place, segundo encore, descomunal, aparece Thom en el piano, tocando Like Spinning Plates, Reckoner, la última canción del show, rompe con todo, con su mala suerte, con lo establecido, y con los 55 000 corazones de la segunda noche... Creep suena, todos la corean, Thom dice "Tengan una bonita vida", y escapan, nosotros hariamos lo mismo... pero las piernas nos tiemblan. El souvenir obligado, una playera con la letra de Climbing Up The Walls... es hora de dirigirse a casa... mañana, mañana será otro dia.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/12/27/2cwoka_20%2808%29_-_el_a%C3%B1o_y_20_discos_seleccionados_arbitrariamente Sat, 27 Dec 2008 04:33:20 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/12/27/2cwoka_20%2808%29_-_el_a%C3%B1o_y_20_discos_seleccionados_arbitrariamente

20. Water Fai - Girls In The White Dream

Otra vez los japoneses muestran excelencia en cuanto a su música, el grupo de dream pop conformado excluisvamente por mujeres, muestra un sonido transparente y colorido, lleno de armonía y hermosura, puedes percibir los elementos sin que alguno se sobreponga al otro, es sin duda, un disco totalmente orgánico, desde su portada hasta el desarrollo, es tan natural que puedes ir caminando por ahi y se plasma directamente en el paisaje.


19. Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!!

A sus 50 años, Nick Cave era la encarnación del coolness que muchos aspiran (y fallan miserablemente), sin embargo, después de volver al mundo un lugar sombrio con su otro grupo Grinderman, el señor decidió aumentar su coolness dejandose crecer un bigote, y entregando un disco lleno de historias melancólicas y cínicas, de amor y de tristeza, de guitarras extrañas y de sonidos etéreos, narrando las historias de seres que huyen de su fama y abrazan el glamour, así como el, y eso que tiene 50 años, cuanto niñito no hay por ahi creyendose cool y nisiquiera es la sombra de este hombre...


18. Los Campesinos! - Hold On Now, Youngsters!

Indie pop no irónico, y que irónicamente, es mejor que muchos alla afuera haciendo las cosas de manera irónica, que no conformes con sacar este disco, hace poco sacaron el disco "We're Beautiful, We're Doomed", para probar que son más creativos que su competencia, van por ahi, como chicos normales, estudiantes de artes, que evangelizan poco a poco al mundo con su música, sonidos cálidos y felices que son directos, llegaron a destruir las esperanzas y sueños de una generación de falsos románticos, pero a cambio, se robaron nuestro corazón, y nuestros mejores pasos.


17. Sebastien Grangier - Sebastien Grangier & The Mountains

Todos conociamos a Death From Above 1979, y después conocimos a MSTRKRFT, ahora, conocimos a la mitad que puso las guitarras, Sebastien presentó un disco donde le devolvió la vida a las guitarras, las volvió el elmento principal de las historias de amor y de descubrimientos, un repaso al rock clásico cortesía de este canadiense, a quien le damos las gracias por devolverles a las guitarras su lugar.


16. Fleet Foxes - Fleet Foxes

Este es de esos discos que Pitchfork Media se encarga de venerar hasta la muerte (de la moda), sin embargo, por primera vez en nuestra vida, estamos con los pedantes, que grandes son los Fleet Foxes, su pop barroco-acústico que recuerda al folk y la pre-psicodelia con vocales harmónicas al estilo de los Beach Boys es interesante, relajante y profundo, le otorgan sol a cualquier escenario lúgubre, estarían más adelante en la lista, sino es porque alguien se les adelantó...


15. Nacthmystium - Assassins, Black Meddle. Part 1.

Que no les impresione, el año pasado tuvimos a Electric Wizard, y este año tenemos a esta banda de Illinois, que se sabe de memoria los discos de Mayhem (de seguro), y sin anteponer el espectáculo visual, tienen gran dominio de las guitarras y del sonido lúgubre, si necesitan guitarras graves, y canciones para ir a madrear a sus enemigos de manera épica, no busquen más, este es su disco (tambien si siguen esperando que Varg salga de la carcel)


14. Ratatat - LP3

A pesar de que este no es un disco tan contundente como el Classics, es, precisamente, lo que nadie esperaba de Ratatat, el cambio del guitarrazo a los ritmos electrónicos fue inesperado, pero conserva lo mejor del duo neoyorkino, su inteligente y creativo uso de los efectos, su combinación de ritmos de diferentes partes, su amor por el hip hop, el rock y la electrónica, y la creacion de paisajes complejos, siguen soltando canciones que te hacen mover el cuerpo de manera alegre, y eso, en estas eras, casi nadie.


13. El Guincho - Alegranzas

Pablo Diaz Reixa es tu típico hipster barcelonés, su gran diferencia, que lo distingue de los hipsters de España y del mundo, es que carga con una caja de ritmos, viejos discos de música afrocaribeña, y cánticos hipnóticos con rimas divertidas. Su disco es exactamente como su portada, una locura tropical de muchos colores y sabores (y ojos), con las mismas ganas de experimentas que los fenómenos Bjork o Animal Collective, El Guincho es digno representante de Iberoamérica, esperenlo en su Vive Latino más cercano.


12. Santogold - Santogold

A principios de año, Santi White armó un problema contra la tienda de Itunes, por el simple hecho de que no le pareció que por su color de piel, la clasificaran como R&B, y ella tiene todo el derecho del mundo a armar todo el desmadre que quiera, su disco dista mucho del R&B, y eso lo saben gente choncha como Kanye West, Pharrel y M.I.A., quienes avalan su trabajo, ritmos que van desde el hip hop, el rock, y el dub, combinados con su creatividad lírica, la llevaron a ser portavoz del calzado deportivo de lona al lado de N.E.R.D. y Julian Casablancas, ahora que ya aseguró una dotación de tenis de por vida, puede dedicarse a superar este disco.


11. Dan Le Sac vs. Scroobious Pip - Angles


El duo que hizo enojar a todos declarando que Radiohead es solo una banda, y como para ellos solo son una banda, no ven problema en samplearlos para criticar la naturaleza destructiva de la humanidad (a ritmo de Planet Telex), tambien a Dizzee Rascall, en pedirle prestada su voz a Richard Ashcroft, en armar desmadre, y en ser románticos, en trabajar rimas complejas y aun así, salir victoriosos, y en declarar una cosa muy cierta, el hip hop es arte.


10. Nine Inch Nails - Ghosts I-IV/The Slip

Después de mandar al carajo a su disquera, de darle a la gente el poder de hacer remixes y de servir como portavoz de Apple, Michael Trent Reznor, decidió que la música era libre, así que regaló un disco instrumental, donde no solo están él, sino Adrian Belew, Saul Williams y el baterista de los Dresden Dolls, creando música inspirada en ambientes etereos, complementandolos con sus respectivas imágenes y dándoles significados profundos. No conforme con eso, se aventó el paquete de regalar enteramente un disco (tragate esa, Radiohead!), cualquier persona era libre de ir a la página de Nine Inch Nails, y pedir una copia gratuita de The Slip, con todas las ventajas de los formatos digitales, portadas para cada canción, las letras integradas en el archivo mp3, y una calidad más que decente (VBR), y para reponer ese dinero, Trent preparó simplemente, la mejor gira del año, donde las visiones eran reales, y eran capaces de devolvenos la fé en la música, se ve que Trent siempre ha sabido su pedo.


09. Mystery Jets - Twenty One

En algun lugar del mundo, el vocalista de XTC, y los integrantes de Suede, sonrien complacidos cada que alguien encuentra su influencia en estos muchachitos de la Isla de Wigth. El pop melódico, con inserciones de rock, un destilado perfecto que se complementa con sus líricas emocionales y cargadas de sentimiento, como historias de amor del Siglo XXI, un triangulo amoroso, una noche de romance fugaz, enamorarse de una chica que toca mal la bateria, eso son los MJ, rebozan amor y adolescencia en cada nota, y son autenticos, a ver, dime, ¿cuando han sido los Arctic Monkeys auténticos?


08.Nortec Collective Presents: Bostitch + Fussible - Tijuana Sound Machine

En este año, que el rock nacional dió mas pena que gloria (salvo las excepciones cuasimperceptibles como Nos Llamamos, Los Dorados y Liber Terán), la escena de Tijuana decidió trabajar por separado, así pues, tuvimos discos por separados de Hiperboreal, Panóptica, y este disco, producido en conjunto por el dueto que tambien produce a Latinsizer (que es tan solo otro nombre de batalla de Bostitch), le ponen brillo y acordeones a la pista de baile, traen emociones a la gente, y no tienen miedo de nada ni de nadie, son, genuinamente, los líderes del Nortec.


7. Sleepercar - West Texas

Desde la existencia de The Mars Volta, la gente parece ignorar a la otra mitad de los desaparecidos At The Drive-In, lo cual, les ha dado la facilidad de poder manejar con decisión y tranquilidad sus carreras, desde Sparta, Jim Ward ha mostrado su madurez, su capacidad de instrospección, y sus ganas de venerar el amor por sobre todas las cosas. Los muchachos en Sparta, este año se dividieron, Keeley Davis regresó a Denali, y además lanzó un disco como Glos, Tony Hajjar se anexó a The Holloys, y Jim Ward, el líder de la manada, se unió a los músicos de Gram Parsons, y le dió un giro a su sonido, integrando Alt Country a sus guitarras sobrias y claras.

Con sus temas acerca de la familia, la redención, y la forma de sentir de alguien que vive entre dos culturas, la banda demuestra la capacidad de introspección y su madurez emocional, nada mal para el sujeto que forjó el emotional hardcore de esta década.


06. LITE - Phantasia

Segunda entrada de Japón en la lista, y con una banda que hace palidecer a las demás en el math rock. Su estilo, derivado del progresivo y de fuentes como Don Caballero y Envy, impresionó a muchos de su escena, llevandolos a recorrer Europa y Estados Unidos, dominando sus instrumentos, con ritmos rápidos y fugaces, y guitarras excepcionales, logran crear escenarios complejos y estructuras sólidas en sus canciones, es el tipo de música que sabes que siempre que la escuches, encontraras un nuevo detalle, y por eso esta en la lista, porque sabemos que lo seguiremos escuchando un largo tiempo.


05. Bon Iver - For Emma, Forever Ago...

Si no conocen la historia de Justin Vernon y de este disco, se las cuento rapidamente: Justin solia tocar en una banda llamada DeYarmond Edison, a principios de 2007, la banda se separó, además de que rompió con su novia llamada, precisamente, Emma y sufrió una enfermedad grave, a partir de eso, el señor Bon Iver se encerró en una cabaña en Wisconsin, con la intención de grabar un disco, las muchas tomas de las canciones se compilaron en una sola, el resultado, un hombre solitario y sus muchos fantasmas cantando al unísono canciones acerca de la soledad y el arrepentimiento, su disco, se editó de manera limitada en 2007, pero una de esas copias, llegó precisamente a las manos de la gran disquera independiente 4AD, quienes decidieron que este accidente hermosos debia ser conocido por todo el mundo. Así que ahora, el folk ha encontrado un nuevo heroe, y Justin ha encontrado éxito despues de todo su sufrimiento, por eso, le ganó a Fleet Foxes, ambos son una maravilla, pero Bon Iver tiene un sentimiento más profundo.


04. Vampire Weekend - Vampire Weekend

En una época en que muchos desean crear cosas demasiado complejas, y terminan perdiendo el control, unos pelafustanes de Nueva York, graduados universitarios, decidieron que el mundo era demasiado bonito como para complicarse, así que inventaron canciones acerca de su Campus, de huir a El Pueblo, acá en México, de ver el amanecer en colores unidos de Benneton escuchando Reggaeton, de como Peter Gabriel se siente tan poco natural, de enamorarse de una maestra de lenguas romances y de practicamente, cosas tontas pero llenas de signficado.

Tan simple y tan bien hecho estuvo, que a todo mundo llamaron la atención, que otra banda del hype, como lo es Hot Chip, convocó al mismísimo Peter Gabriel para hacer un cover de la canción que lo menciona, gracias, por bandas como VW, que resuelven situaciones con pocos elementos, ahora, nada mas, pulan su show en vivo, de favor.


03. Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Muchos pensamos que Sigur Ros no podria superar lo hecho en Takk, y que incluso, algunas canciones del Takk, habian sido demasiado rebuscadas como para que alguien no clavado en la banda las disfrutara, por suerte, la banda que es dos bandas (Sigur Ros y Amiina), encontraron la felicidad durante la grabación de su documental Heima, y decidieron transportanos de manera músical a las bellas montañas boreales de Islandia. Tanta alegria era inaudita, se escucha una nueva banda, con canciones más vocales, con otras intenciones, ahora los ritmos nos dan sensaciones de felicidad, inclusive con el frio de la época, Sigur Rós parece ser una fuente infinita de calor humano, y de la alegria que le da al conjunto, tocar frente a tanta gente (por algo el disco se llama "Con el zumbido en nuestros odios, tocamos infinitamente".)


02. Calle 13 - Los De Atrás Vienen Conmigo

René, el residente, su primo, su prima, sus músicos y el puñado de invitados que siempre llevan con ellos, tienen algo en común, su apreciación de la música va más alla de lo común.

A pesar de sus clasificaciones, como "Urbano", "hip-hop" o "reggaeton", logran escapar de todas ellas, bailando cual verdaderos latinos entre las clasificaciones, suena el rock latino de Café Tacuba mientras Rubén y Residente claman que "No hay nadie como tú", la salsa y la cumbia se unen al lado del señor Ruben Blades con una canción de amor al barrio de La Perla, con una banda, destruyen a los regaetoneros, recitan poemas de amor sucio y cochino, de amor verboso y romántico, desprecian a aquellos que parecen querer olvidar su herencia latina volviendose gringos genéricos, y hasta se dan tiempo de jugar al esquizofrénico, un excelente dominio de la lengua, la rima y el ritmo, todo eso, sin perder su estilo, y con su primicia de que latinoamerica es una sola nación, y debe bailar bajo un solo uno, esos son "los de atras" de los que habla el disco, toda la gente orgullosa de su existencia, a quienes el señor Residente Calle 13 llama a la unión. Latinos del mundo, unios, su hombre el Residente os llama.


01. Maybeshewill - Not For Want Of Trying

... asi de rapido llegó, así de rapido nos capturo, y nos hizo revalorar el estado del post rock y del rock en general.

Esa misma preocupación que hacemos latentes muchos de nosotros, es parte de la ética del grupo, quienes han decidido dar lo mejor de ellos en cada disco, iniciando con este, su debut. Envueltos el guitarras, bases rítmicas electrónicas, y bajeos furiosos, la banda entrega canciones llenas de rabia y sentimientos fuertes, volviendose uno de sus himnos, "The Paris Hilton Sex Tape", una ráfaga de guitarras acompañada de melodías fugaces de piano.

Sin embargo, los puntos más grandes de este viaje emocional, se sienten cuando la banda abandona su característica rabia, y decide entregar una canción lenta, muy al estilo de Stars o Broken Social Scene, a partir de ahi, en ese respiro, la banda decide tomar su último aliento para entregar una de las segundas partes más increibles de cualquier disco.

El final, que contiene la canción que da título al disco, pareciera una canción profética, su sampleo, extraido de la pelicula Network

"I don't have to tell you things are bad -- everybody knows things are bad. Everybody's out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel's worth... banks are going bust... shop-keepers keep a gun under the counter... punks are running wild on the street and there's nobody anywhere that seems to know what to do. And there's no end to it. We know the air is unfit to breathe, our food is unfit to eat... we sit watching our T.V.s while some local newscaster tells us that today we had fifteen homicides and sixty-three violent crimes -- as if that's the way it's supposed to be!
We know things are bad; worse than bad. They're crazy! It's like everything, everywhere is going crazy. So, we don't go out anymore; we sit in the house and slowly the world we're living in is getting smaller and we say: Please, at least leave us alone in our living rooms... let me have my toaster and my T.V. and my steel-belted radials and I won't say anything -- just leave us alone.
But I'm not gonna leave you alone... I want you to get mad! I don't want you to protest and I don't want you to riot or write your Congressman, because I wouldn't know what to tell you to write. I don't know what to do about the depression and the inflation and the Russians or the crime in the street. All I know is that first you've got to get mad... you've got to say: I'm a human being -- Goddamn it -- my life has value!

Pareciera que tanto la pelicula como la canción, revelarian la naturaleza de este momento de nuestra existencia, y esta banda capturo el momento, probablemente, en algunos años, la banda se vuelva tan popular y respetada como los grandes pilares del género, pero hoy, pueden decir que esta fue la primera lista que los comentó como Banda del Año.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/12/08/2bmr5o_desperadamente_buscando_dulces Mon, 8 Dec 2008 04:37:04 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/12/08/2bmr5o_desperadamente_buscando_dulces Sun 30 Nov – Sticky & Sweet Tour

Por alguna extraña razón que el destino no me dejará comprender en 100 años, recibí un boleto para la segunda fecha de la gira Sticky & Sweet de Madonna Louise Ciccone, ex señora de Ritchie. En cualquier otra condición, pudiera haber dejado ese boleto a cualquier otra persona, o hubiera dejado ese asiento vacio, sin embargo, impulsado por las giras Drowned World y Reinvetion, sabía que este seria un gran suceso para ver, un espectáculo audivisual único, y la oportunidad de ver en carne y hueso a una mujer que alos 50 años esta tan buena que si pedias un refill (if you know what I mean).

La sección de apertura, corrió a cargo del multichoteado DJ Paul Oakenfold, a quien solo le tengo el mensaje "Reuna a Grace o muerase", también, si planeas echar una grandiosa canción como Born Sleepy Nuxx de Underworld, la dejas completa.... tarado.

A las 9:20, una vez desalojado el perdedor con tornamesa, se apagan las luces, y aparece un cubo conformado de pantallas LED, se desmembra para ensanblar las pantallas que acompañarán es espectáculo visual de la oriunda de Detroit, de repente, la pantalla central sube y revela a la Reina del Pop, sabes que es la reina porque solo ella carga ese nivel de espectáculo, y si no lo sabias, ese trono lujoso en el que aparece, te da una idea.

El setlist, a diferencia de los grupos de rock, es constante, pero pensado para dos objetivos principales, abarcar lo mejor de cada show, y realizar un espectáculo coherente, en internet pueden encontrar el setlist completo usado para el tour, además de las grabaciones en estudio usadas para el show, esto me hace dudar demasiado de si Madonna realiza su trabajo vocal en vivo, pero una vez equiparadas, se nota que solo son refuerzos vocales, puedes notar muy bien la voz de Madonna en vivo

El ensamble del espectáculo es impresionante, solo equiparable a otros espectáculos como Nine Inch Nails, (reseñado anteriormente), Roger Waters y Daft Punk, la vibra emanada por la diva de piernas perfectas, es impresionante; muestra respeto al rock y al hip hop, reversiona grandes clásicos suyos como Borderline, para volverla un show totalmente rocker, Into The Groove y Jump se fusionan para crear un gran tributo al Old Schol New York, Hung Up se vuelve por fin una buena canción gracias a la integración de guitarras y un final estridente. En su materia predilecta, Madonna sigue conociendo muy bien su espectáculo, la impecable fusión de Vogue con 4 Minutes, canción que no agrada, pero aún asi respeto, el primer sencillo de Hard Candy, es uno de los momentos cumbres del show, resuelta muy bien gracias al sonido local y las pantallas replicando la imagen de Justin Timberlake, además de él, podemos apreciar en las pantallas las colaboraciones de Kanye West, Pharrel Williams y Timbaland, admito que Madonna llegó tarde a la moda que parecen liderear el 50% de los Neptunes y el ex-productor de Buba Sparxx, pero sabemos que solo lo hace porque pareciera que las nuevas generaciones olvidan que ella ha manejado las modas a su antojo desde los 80.

Por desgracia, el show no es del todo perfecto, desde mi muy humilde punto de vista, el ensamble disque World Music/incluyente, me parece un error muy grande, el grupo gitano resulta muy sobrón, su canción Devil Wouldn't Recognize You resultaria mejor sin la forzada aparición del elemento oriental, además de que su video de Get Stoopid parece que quiere hacer creer que todas las religiones (excepto la suya), son una perdida de tiempo, tal vez para ella su religión es la mejor por tener la frívola idea de tener su propia agua embotellada exclusiva para sus feligreses, but who's really counting...

El final del show, para todos aquellos que si llevan una cuenta de los discos de Madonna, esta conformado de un gran set de canciones homónimas a discos (Like A Prayer/Ray Of Light/Music) además del gran final con una versión a capella de una canción escogida por el público, Hung Up y Give It 2 Me (que es mucho mejor en su versión en vivo que en la versión final del disco), su pantalla final, decorada de Space Invaders, nos dice que el show ha terminado.

GAME OVER, se prenden las luces, suena Holiday (FUCK!! esa es mi canción favorita de ella, que desperdicio), y la gente desaloja, sorpresivamente, salí tan entusiasmado como si se tratara de un concierto de rock, se ve que Madonna sabe lo que puede hacer, en su género, casi nadie se le compara, por eso es referente en todos.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/22/28h8m1_lights_in_the_sky%2C_mexico_d.f. Wed, 22 Oct 2008 06:53:45 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/22/28h8m1_lights_in_the_sky%2C_mexico_d.f. Sat 18 Oct – MOTOROKR Fest 2008

La gente, aún en estas eras, asiste a rituales.

Existe una gran cantidad de rituales a los cuales la gente asiste, para nosotros, el ritual de visitar un recinto, e ir a observar a personas que se hacen llamar "músicos", es algo común, como todos los rituales, llevan cierto grado de ominiosidad (no se si esa palabra exista), llega un momento en que el ritual implica los mismos elementos, no importando quien sea el encargado de llevar la ceremonia.

En algun pueblo de Estados Unidos, existe un lugar donde una sola persona, asume la responsabilidad de llevar su trabajo más alla, sirva este documento, para expresar nuestro desprecio por todas aquellas personas que creen que Estados Unidos deberia desaparecer sin ponerse a recapacitar que solo una clase de imperio así, podria engendrar una contracultura capaz de darnos un show de esta calidad.



Trent Reznor, el líder del concepto conocido como Nine Inch Nails, siempre ha tenido un acercamiento con la tecnología, procurando volverla parte de una experiencia completa. En los últimos años, se ha vuelto el principal abodago de la descarga libre de música por internet, prueba inequívoca de su tecnofília y su intención de hacer accesible la música. Sin embargo, sostener ese tipo de statements lleva mucho trabajo, y el señor Don Reznor lo sabe, asi que decidió entregar una serie de discos desde 2005, con la aparición de With Teeth, donde los formatos digitales serian parte importante de la distribución, desde el sitio oficial del proyecto podias descargar las maquetas para realizar tus propios remixes, en 2007, Year Zero se volvió una realidad alterna narrada a través de sonidos e imágenes en varios sitios web, y ahora en 2008, se liberó de manera gratuita la primera parte de la suite musical Ghosts y un disco entero conocido como The Slip, el primer album completamente gratuito de Nine Inch Nails.

Todos estos discos, mas algunos clásicos de la banda, forman parte de la experiencia en vivo conocida como Lights In The Sky, el regreso a los escenarios de Trent Reznor y un comando de músicos trayendo la música, ejecución perfecta, y la fuerza de la música de NIN entregadas al 100%...

... sin embargo, eso no es lo mejor de todo.

Este show es concebido como una verdadera experiencia audiovisual, la cual esta documentada Aqui, un espectaculo de luces, trabajado hasta el más mínimo detalle, una pantalla queinteractúa con la banda, no solo creando luces que parpadean al ritmo de la música, sino creando espacios virtuales, visiones multiformes, interactuando totalmente con la música, The Greater Good y sus gotas en rojo, Three Little Piggys y los halos rodeando a los músicos, Only y su nube de estática, la reproducción de los paisajes de Ghosts, una cascada que se abre y revela al conjunto en la ejecución de su música, las pantallas de circuito cerrado de Survivalism, es espectáculo visual en Closer y los destellos en Echoplex, son la reinvención del sonido para volverlo una verdadera experiencia.

Sin embargo, el momento más grande del show, viene de tan solo una luz, un piano, y Trent Reznor recitando el verso...

"I hurted myslef today... to see if I still feel..."

Durante toda la canción, Trent se deshace del escenario, para crear el máximo momento de intimidad, solamente el, contra el mundo entero, y dominandolo, conformando uno de los mejores shows hasta la fecha.

Lights in the Sky es el resultado de la experimentación, el acercamiento a la tecnología y el trabajo arduo que Trent Reznor y su equipo han puesto para hacer que la música vuelva a recuperar ese sentido de guerra que parecía haber perdido... solo por hoy, todos volteamos a ver al cielo, como parte del ritual, y el ritual fué mas para nosotros de lo que lo era antes.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/22/28h79k_todos_alocados_por_el_celular Wed, 22 Oct 2008 06:08:31 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/22/28h79k_todos_alocados_por_el_celular Sat 18 Oct – MOTOROKR Fest 2008

Yo soy el unico tarado que te cree...
Probablemente muchos aqui se quejarán de la falta de propuesta de las bandas mexicanas, o pensaran que siempre tocan las mismas bandas, o tal vez que todas las bandas mexicanas son producto de la payola que reciben las estaciones de radio, pero la verdad es que es algo impresionante observar en el mismo escenario a músicos realmente conocidos como "El ese wey que toca la guitarra en Fobia" (y que despues el pendejo de MGMT le copiara el look), o "El barbudo de Molotov", o "esa cosa que es mas guitarra que músico" o a "ese wey que toca en cafe tacvba pero casi no canta" o "al wey que toca la bateria en Miranda!" que vino aca namás a tocar con Los Odio, eso es una prueba de que la colectividad nos ofrece mucho.

Tengo una foto para esta canción...

Probablemente, de las 100 o más personas que nos encontrabamos viendo a Jaguar Love esa tarde, el 80 por ciento conociamos los trabajos anteriores de los integrantes, la calidad interpretativa y prescencia en el escenario de Johnny Withey es increible; un ser ligeramente mas alegórico y gay que Gerard Way, pero que tiene mejor calidad vocal y eso que nada mas tienen un solo disco, al cual le supieron sacar jugo, es una gran injusticia que pendejadas con fecha de caducidad como MGMT o The Kooks tengan un momento más protagónico cuando este tipo de bandas son las que forman verdaderos referentes, de mí se acordarán cuando en algunos años las disqueras transnacionales les quieran vender a algun clon mal hecho de Jaguar Love como "El nuevo nuevo nuevo sonido independiente"

Deja que la música te sacuda, deja que el ritmo te tome...

Nunca he podido ver a Quiero Club como se debe, en un pequeño club, donde el alcohol corre de forma regular, y puedes tener a sus integrantes cerca, muchos podrán alegar que pueden parecer un clon al vapor de CSS, pero por suerte, Monterrey dió el golpe primero, ellos siempre han tenido la onda bien definida, desde el momento que nació Happy-Fi, en festival, Quiero Club parece carecer de algo, tal vez conexión, tal vez sea la hora del dia, tal vez tener a la audiencia ebria, lo que sea, es un factor que les afecta y mucho.

Aqui iba un texto de una canción de Paramore...

... pero como no conocemos ninguna, nos quedaremos con la duda de cuanto Koleston corrió los dias previos a su presentación, eso si, si quieres oir punk pop chido, vete a oir a Motion City Soundtrack o a The Matches.

Un mensaje a The Kooks y a MGMT:

Por favor, desaparezcan de la escena musical, sus pinches propuestas robadas de otras bandas y creadas en algun bunker de alguna disquera transnacional estan destruyendo el trabajo de todos los musicos que si tienen una idea acerca de su música.

No puedo esperar a que me qalles...

Una banda como Mindless Self Indulgence es garantía de diversión, la amalgama de punk, electro, industrial, hip-hop y pop, más las personalidades de Jimmy Urine (fuck me Jimmy!!! :D), Steve, Right?, Kitty y Lyn-Z, traen al escenario caos y entretenimiento al ritmo de rolas como Shut Me Up, Issues (make out with her friends! Make out with her friends' friends!), Tornado o Stupid MF. Jimmy nos entretuvo cantando, haciendo malabares, hablando con la audiencia y preguntandonos si nos gustaba chiquito o grande (obvio que grande!), despues de años de espera, un show del cual no sales decepcionado y si muy agradecido.

¿Te das cuenta de que tienes la cara más hermosa?

La expectativa generada por este espectáculo en mi era demasiada, lees, oyes, ves fotos, mas sin embargo, la experiencia real se queda demasiado corta, es un espectáculo concebido para romper la idea de "un show de rock", ahi van The Flaming Lips, Wayne Cohen, unos teletubbies, una ballena bailando al ritmo de la música, Steven Drozd, una bola hamster, un gong gigante, Michael Ivins, globos gigantes, una camara colocada en el micrófono, y una audiencia dispuesta a reimaginar el mundo al ritmo de canciones como Race for The Price, puntos extra por la versión en piano de Yoshimi Battles The Pink Robots, muchos recordamos que de hecho, tenemos un corazón. Un espectáculo así merece más tiempo, y ser una experiencia completa... o al menos estar en IMAX.

Soy la mitad del hombre que solia ser...

Lo acepto, en otros tiempos, era muy adepto a esta banda, es más, de las primeras canciones que aprendí en guitarra, fueron precisamente las de ellos. Sin embargo, siento algo apestoso acerca de este concierto, si, son los Stone Temple Pilots, la alineación original, sí, es Scott Weiland lleno de drogas, la única forma en que el wey parece funcionar, pero no hay ni disco de exitos, ni disco nuevo, simplemente se reunieron a tocar para ver que tanto dinero podian sacar de la nostalgia noventera, no nos vamos a quejar de eso, ahora que los vimos cantar Big Empty o Creep, o ahora que recordamos ese video donde salia Buffy con un conejo feo y que causaba pesadillas, la ejecución fue excelente, mis respetos al baterista, aunque su trabajo se perdía mucho en el mal sonido que imperó durante todo el concierto, probablemente

Necesito tu disciplina...

Lo vivido la noche del sabado durante la presentación de NIN merece una recapitulación aparte. Pase a la siguiente entrada, por favor.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/14/27ycoq_defragmentando_el_festival_del_celular Tue, 14 Oct 2008 06:38:47 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/10/14/27ycoq_defragmentando_el_festival_del_celular Sat 18 Oct – MOTOROKR Fest 2008

De que se trata este evento?

Una compañia de celulares, que siempre han sido chafas y subpares si los comparas con digamos, la marca que promociona a Juanes, o la banda que tiene arrendado al Manifest, decidió que un dia sería chingón incrementar sus ventas entre las personas del rango de población B y C (jovenes y adultos jóvenes de nivel socioeconómico de medio a medio alto), a través de hacer un festival de música, pensando que a la mejor si vemos dos que tres bandas chidillas, vamos a tirar un celular totalmente funcional solo por comprar el suyo.

La vas a armar de pedo porque el festival lo organiza una marca de celulares?

No, digo, ya asistimos a festivales patrocinados por compañias de telefonia movil, por refrescos, cervezas, estaciones de radio, canales de televisión y hasta por el gobierno de la ciudad, simplemente, esa marca de celulares no me gusta.

Bueno, y que me puedes decir del cartel?

Ah pus mira, esta empresa (y todas las que patrocinan este evento), decidió que queria traer a materiales de grueso calibre y que ningún otro evento les ganara el mandado como el año pasado, que unos caballeros venidos de Nueva York y unos maricones con cabello todo feo, vendieron más que sus queridos Killers. Así que se apañó a tres bandas muy bien conocidas, bien posicionadas, y que sabian que les asegurarian el lleno total.

Orale, que me puedes decir de esas bandas?

Pues que me hacen pensar que en los ultimos 15 a 20 años no ha pasado nada, digo, son bandas muy de los 90's, pero eso no les quita que sean excelentes bandas, como por ejemplo, Los Flaming Lips, que son un excelente show en vivo, y son de los mejores compositores americanos que hay, o Trent Reznor y su banda Nine Inch Nails, que probablemente no han hecho un disco que valga la pena desde su grandilocuente y largo disco del año 1999 The Fragile, sobre la última banda... pues me gustaban cuando tenia 14 años, supongo que algo han de tener ahorita. A eso agregale una banda como Mindless Self Indulgence, que son muy divertidos en vivo, y son muy parecidos a las otras bandas, su último buen disco salió en los 90 (You'll Rebel To Anything), pero aun así, Jimmy Urine y sus cuates son chidos.

¿O sea que va a venir pura banda de los 90?, esta chafa.

Para nada, de hecho, tambien tendrás la oportunidad de ver a una de las mejores bandas nacidas en los ultimos 3 años, conformada por los chicos que nos trajeron Pretty Girls Make Graves y The Blood Brothers, una gran banda llamada Jaguar Love, que tienes que ver si quieres saber por que habemos gente que todavia tenemos fé en el punk.

Y que mas va a haber?

Pus actos complaciente y sin gracia, como The Kooks y MGMT, esas infames bandas que las disqueras transnacionales te intentan vender como "El Nuevo Sonido Indie", cuando nada mas están refriteando a otras bandas que en verdad si son independientes. A esa mamada que es Paramore, que nos demuestra que las chavas no deberian hacer emo, y que por su culpa, el verdadero emo es una mofa. Tambien esta Pendulum, que son buenos, pero sufriran el síndrome de la banda que pocos conocen, igual si no te late STP, date una vuelta por su show. Tambien hay unos weyes de Argentina o no se donde que se llaman El Cuarteto de Nos, pero sabemos que las bandas que caen en referencias a la cultura pop para hacer sus canciones, nunca son buenas (salvo que sea Maybeshewill y su canción "The Paris Hilton Sex Tape")

Y que hay con las bandas nacionales?

Pues... no se, se que ese pendejo milusos de Lino Nava anda por ahi, si te gusta Cansei de Ser Hipster, puedes ver a su clon mexicano autorizado Quiero Club, y está Los Odio, que la gente los mamaría mas si fueran rolas de Fobia, pero ya ves, hasta para eso son pendejos en las disqueras... en los Odio toca Quique de Café Tacvba, ahi si quieres ir a pedir "El Baile y el Salon".

Orale... pus no, si está gachón.

Pus si, yo preferiria la neta, un fest donde todas las bandas tuvieron algo que ofrecer, pero pus ya ves mano, el Sabor del Mes está cabrón, aún así, gozalo.]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/09/02/257o3p_los_perros_predicen_temblores Tue, 2 Sep 2008 00:54:09 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/09/02/257o3p_los_perros_predicen_temblores Fri 29 Aug – Austin tv

Recibí el mensaje de Onhe_gott que decia que confiaba en mi juicio para hacer una reseña de este concierto, la verdad, creo que soy el menos indicado, debido, mas que nada, a que yo no considero a Austin TV una banda normal, se que muchos se sienten atraidos por ciertos elementos manejados por Austin TV, pero la verdad, mi relación con ellos es mucho más profundo, y no podria ser explicada directamente sin levantar acusasiones, pero dicho sea eso, el respeto, cariño, y admiración que le tengo a Austin (como personas y como artistas), es muy grande, y probablemente me descalifique para verlos objetivamente, así como podemos descalificar a toda esa gente que pretende desprestigiar a Austin por usar disfraces para dar un valor agregado a su show, o cualquier otro argumento risible.

Siendo así, probablemente a muchos no les agrade como se vé esta marquesina, pero a mi me encanta.



Después de un largo viaje, que comenzó en Avandaro, los integrantes de Austin presentan un show único bautizado como "Los Perros Predicen Temblores", con la temática de su disco Fontana Bella, durante más de 2 horas, y en 3 actos, la banda recorrió sus diferentes discos y canciones que abarcan los 7 años que han estado tocando, para quienes fueron al Tiki Show de hace 2 años, podrán ver que esta presentación es parecida a aquella, pues fue una especie de despedida del disco anterior "La Ultima Noche del Mundo"

Con una escenografía simple, pero que transmitía el efecto deseado, se presentaron enfundados en sus uniformes de espíritus del bosque y con un escenario rebozante de flores y plantas, empezando con "Ana No te Falle", de ahi, el salto a "Olvidé Decir Adiós" y despues "Voces Iluminadas Por Sonrientes", de ahi, desfilaron los momentos de emoción, como la aparición de la pequeña que presta su voz para la canción "Dos Tardes de Mi Vida", la reaparición de "Aisha", donde ocurrió el cambio de escenario, un altar de veladoras y una jauria de perros Xoloscuintles aparecieron en el escenario.

A su regreso, Austin TV se vieron convertidos en Xoloscuintles, además de estar acompañados de otro personaje importante del "movimiento" de rock de México, Meme de Café Tacuba, apareció al lado del grupo para interpretar "Nadie Está Aquí", la ovación se hizo evidente, durante la segunda parte del set, aparecieron Rucci, Aimeé Observó el Cielo, Roy Rogers y el asombroso pedazo de Fontana Bella que es Shiva, el final, como siempre, trae a gente con los diversos disfraces de la gira (y por si no lo sabian, Denisse, vocalista de Hello Seahorse, era una de las que se encontraba en traje de Alien), petalos de rosas y de margaritas volaban por doquier, bañando a las primeras filas.

La tercera parte del show, empezó con una pequeña improvisación con instrumentos de juguete y continuo con Ella No Me Conoce, la cual, con un ritmo un poco más acelerado, dejó su condición de balada para poco a poco convertirse en un cover de Seven Nation Army, durante el cual, Austin convocó a la audiencia a usar las mascaras que les habian regalado, para convertir al Teatro en un recinto de Perros y Hombres Hoja, no conforme con eso, Xna Yer, el alma punk de la banda, decidió que las estatuas del Teatro eran muy simples, así que les regalo una mascara de hombres hoja, aparece Marduk, que se ha vuelto el grito de batalla de la banda.

Ya en el final del show, aparecieron Daniel Zlotnik de Los Dorados, Lu de La Gusana Ciega y Meme para interpretar el track final de Fontana Bella, "Voló al Cielo", interpretada con las luces prendidas, al final, como muestra de gratitud, Austin regaló Girasoles, y bajaron a convivir una vez más con la gente, como si fuera el Alicia, la barrera no importó.

Al final, 3000 personas salieron la emoción vibrante de haber prescenciado una ejecución increible de un conjunto que no deja nada suelto, y siempre ha estado dispuesto a arriesgar, para poder sobresalir como nadie en estos dias.











]]> http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/08/18/24cjop_hay_una_diosa_en_la_carretera%2C_una_diosa_en_el_auto... Mon, 18 Aug 2008 07:12:42 +0000 http://www.last.fm/user/kantidosama/journal/2008/08/18/24cjop_hay_una_diosa_en_la_carretera%2C_una_diosa_en_el_auto... Para los advenedizos, los facilmente impresionables, y aquellos fervientes al sabor del mes en Reactorferencia FM/AM, aquí les vá la explicación.

Hace mas de 20 años (cosa lo cual, si me preguntan, me asusta demasiado, el paso del tiempo implacable con este tipo de cosas como la música), habia un gran grupo llamado Los Labios Flameantes, (a quien podrán encontrar en este sitio como The Flaming Lips), los cuales, tenian un músico recurrente y productor, salido de Buffalo NY, el hombre de este ferviente admirador de la música de los 70, así como de sus pares generacionales, es David Freedman, este hombre, ha estado desde 1984 involucrado en una de las glorias perdidas del rock americano, ahi al ladito de The Eels o Mudhoney.

David, o Dave, se alió a dos conocidos músicos de la escena, David Baker, en ese tiempo, músico sin grupo principal, y un joven promotor de conciertos y ayudante de los Flaming llamado Johnathan Donahue, junto con otros tres músicos, decidieron llamarse así mismos Mercury Rev. El conjunto, durante mucho tiempo, estuvo confinado al exito local en su natal Nueva York, hasta el dia en que David Baker decidió partir del proyecto.

A partir de ese momento, las veces del vocalista recayeron en la voz melódica y cuasi-femenina de John Donahue, a lo cual, le siguió un éxito moderado, impulsado en gran medida, por la grandiosidad alcanzada en sus composiciones, sinfonias universales convertidas en canciones pop, de ese pop que esta bien trabajado y es artesanal, del que puedes sentir las manos en los instrumentos y la tinta de las letras en el papel.

Quizas el logro mas grande del conjunto, se encuentra en la trilogía alcanzada durante los años 1997 y 2005, en los cuales, sin ninguna pretención, alcanzaron el panorama mundial y los elogios por las obras "Deserter Songs", "All Is Dream" y "The Secret Migration", canciones como Goddess on the highway, Hole, Nite And Fog o Opus 40, denotaban la melancolia universal de Johnathan, su gusto por crear operas pop, y la calidad interpretativa del conjunto.

Asombrosos como son, este año, a casi más de 17 años del inicio de su trayectoria discográfica, entregaron un disco doble en el cual una de sus dos partes es gratuita, el disco doble Snowflake Midnight/Strange Attractor es el momento que han escogido el quinteto para venir a hacer válida su marca en el tiempo.

Mercury Rev, en vivo, 26 de Septiembre, Lunario del Auditorio Nacional, favor de traer sus emociones y dejarlas correr libres en el evento.]]>