mundogarna's Last.fm Journal

UN TELEFILME MAS

Mon, 4 Oct 2010 09:19:46 +0000

BROTHERS

Vaya, tantos años yendo al cine para evitar telefilmes y ahora resulta que los ponen en la gran pantalla....

La cosa gira en torno a una familia sólo aparentemente feliz, rota por la guerra.

Desde luego, es una tragedia. Pero tirando a acartonada, con una interpretación de los brothers de marras en plan Dogma…

Las caras que nos regala Gyllenhaal son una sucesión de muecas que le cortan a uno la respiración. Spiderman, mejor con máscara. Natalie, tan hermosa y sufrida como de costumbre.

El inevitable soniquete patriótico-castrense, el heroísmo y toda esa monserga no tienen demasiado peso, cosa de agradecer. Pero contiene la típica escenita ‘a ver quién grita más’ o ‘quita, que me mato’.

Como esta película se han hecho docenas.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Brothers
AÑO 2009
DURACIÓN 105 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Jim Sheridan
GUIÓN David Benioff (Remake: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen)
MÚSICA Thomas Newman
FOTOGRAFÍA Frederick Elmes
REPARTO Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Mare Winningham, Sam Shepard, Clifton Collins Jr., Bailee Madison, Taylor Geare, Patrick Flueger, Carey Mulligan, Jenny Wade .

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jY45nLsKGUg&feature=fvst[/youtube]

BABY SOUL

Fri, 1 Oct 2010 10:41:12 +0000

Hoy algo de Soul....

Hoy recomiendo un discazo

BABY HUEY. THE BABY HUEY STORY. THE LIVING LEGEND

De Baby Huey, cuyo nombre real era James Ramey (Richmond, Indiana; 17 de agosto de 1944 - 28 de octubre de 1970).

Por degracia fue el único y el último trabajo de Baby Huey ya que fallecio pocos meses despues de grabar este disco en 1970 a la temprana edad de 26 años.
Una edad maldita, dicho sea de paso, ya que era la misma que tenía al irse de este mundo uno de los más grandes del soul Otis Redding .

A lo largo y ancho de esta piedra preciosa musical podréis encontrar temas originales del propio Ramey, como HARD TIMES...o versiones como el A CHANGE IS GOING TO COME del grandísimo Sam Cooke o una versión instrumental del California Dreamin de John Phillips y Michelle Phillips que es una autentica gozada.

Os recomiendo este disco de soul psicodelico, es una autentica joya ..

Hoy cine de verdad......Hoy.....

Mon, 27 Sep 2010 08:54:34 +0000

Hoy cine de verdad......Hoy.....

EL TERCER HOMBRE

"En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y... ¿qué tenemos? El reloj de cuco"

(O.Welles a J.Cotten en el diálogo de la noria -The Third Man, 1949-)

Una Viena desolada y dividida llena de perdedores engañándose al son de las cuerdas de Anton Karas....

Es cine del desengaño vestido de color negro, como el género al que hace honor.
Es cine sobre la venta de las almas en el mercado negro cuando ya no queda nada más que vender.
Es cine sobre la ignorancia acerca de las personas a las que se cree conocer.

El Tercer Hombre junto a "El hombre tranquilo" y "El hombre que pudo reinar", forma parte de mi terceto de películas favoritas. Debe ser que inconscientemente aún conservo cierta fe en el hombre. Ojalá.

Las dos primeras tratan con sencillez el amor entre un hombre y una mujer ("El hombre tranquilo"), el amor que se tiene por la aventura ("El hombre que pudo reinar"), o el amor que se tiene por los amigos (ambas). Pero "El tercer hombre", siendo curiosamente la más antigua de las tres, es más oscura y trata del fracaso de todos esos amores.

Tiene "El tercer hombre" la belleza de las cosas tristes, el sabor del fracaso y las esperanzas perdidas. Una película que habla sobre la desilusión de un modo conmovedor y familiar.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Third Man (The 3rd Man)
AÑO 1949
DURACIÓN 93 min.
PAÍS UK
DIRECTOR Carol Reed
GUIÓN Graham Greene (Novela: Graham Greene)
MÚSICA Anton Karas
FOTOGRAFÍA Robert Krasker (B&W)
REPARTO Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee .

MALDITO 1970

Fri, 24 Sep 2010 10:02:06 +0000

Así es ¡Maldito 1970! porque se llevo a dos de los grandes en menos de un mes... Hendrix y Joplin .

Ardían bajo el napalm americano las junglas vietnamitas y ardía (31 de marzo de 1967, en el Finsbury Astoria londinense) la Fender Stratocaster de un tipo llamado Jimi Hendrix, medio indio cherokee, medio negro, zurdo de nacimiento, incendiario guitarrista casi desde la cuna. Una pasión desbordada entre hombre y máquina, un delirio de dedos y cuerdas, púas, riffs, decibelios, distorsiones... que dio a luz al guitarrista más descomunal de la historia del rock.

Septiembre del 70.

Atormentado por el potro de su propio talento, de su genialidad, de la lava que le quemaba las entrañas y la fender se inmoló en la hoguera de su propio futuro. Hace cuarenta años, el fuego de una tormenta de barbitúricos y alcohol se lo llevó por delante, calcinado en su propio vómito. Probablemente, descansó en paz.

Nacida en el corazón de Texas, el estado de la estrella solitaria. Ella, Janis Joplin, también fue estrella y solitaria.

«Sobre el escenario, hago el amor con veinticinco mil personas, pero luego, cuando vuelvo a casa, estoy sola», dijo.

Blanca, pero negras como Odetta, Bessie Smith, Aretha Franklin y Billie Holiday fueron los pechos que amamantaron su desoladora forma de cantar.

«La Judy Garland del rock», la llamó «Rolling Stone».

Fue rebelde, vivió en la carretera, dejó su amargura sobre la barra de cientos de tugurios, se convirtió en símbolo de la liberación feminista y de la contracultura y, sobre todo, en una voz imprescindible del rock. Además de los ángeles de su música, en la vida de Janis se cruzaron otros demonios:el alcohol y la heroína. El caballo desbocado de una sobredosis acabó con su vida el 4 de octubre del 70. Dos semanas después que Jimi Hendrix. Seguro que donde quiera que estén hicieron buenas migas..

JUGANDO A LOS COEN

Mon, 20 Sep 2010 08:23:14 +0000

"Los hombres que miraban fijamente a las cabras"

Irreverente comedia alucinógena que mezcla ingredientes tan dispares y disparatados como el ejército, las pruebas de control mental, cabras, la filosofía hippie-new age, los psicotrópicos, y La guerra de las galaxias.

Leí por ahí que esta peli se acerca a los Coen. Sí, en espíritu y quizás en estructura, pero sólo basta agudizar los sentidos un poco para darse cuenta que ese parecido apenas puede tomarse como "un aire de familia".

Porque evocar al absurdo no implica generar el sin sentido existencial que
logran generar los Coen, porque Heslov toma las fórmulas humorísticas pero las premisas de ésta, su peli, son bien distintas.

El resultado es altamente irregular y no creo que se hubiese podido llevar a cabo esta locura sin el apoyo de un elenco tan distinguido como el de esta película: George Clooney, Ewan Mc Gregor, Jefff Bridges, Kevin Spacey … se nota que es una película entre colegas.

Los primeros minutos de la película gozan de un pulso narrativo y llega incluso a producir cierta sensación de fascinación cómica, pero ésta se diluye en un tramo final pesado en el que parte de la gracia se pierde.
Aparte de esto, Bridges y Clooney están estupendos, sobretodo el primero en una especie de derivación militarista de el Nota de “El Gran Lebowski”.

En fin, una coña con cierto grado de originalidad, pero que se siente que podría haber dado mucho más de sí.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Men Who Stare at Goats
AÑO 2009
DURACIÓN 93 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Grant Heslov
GUIÓN Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Robert Elswit
REPARTO George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter .

EL PRIMER HIPPIE NEGRO

Fri, 17 Sep 2010 10:52:47 +0000

Hoy un poquito de....

LOVE

Love era una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, Folk Rock, y psicodélicos.
Su álbum de 1967 Forever Changes es citado por los críticos como uno de los discos clave de la historia de la música rock.

Arthur Lee fue el primer hippie negro antes que Jimi Hendrix. En el año 1963 cuando ensayaba las primeras canciones psicodélicas con un equipo distorsionado, por el ruido que el equipo ocasionaba el vecino del edificio de San Fransisco lo atacó con un arma de fuego (buen rollo con el vecino). Recibiendo un disparo en el hombro que le hizo pasar tres meses internado.

Recuperado siguió trabajando en la música que influiría a bandas como Led Zeppelin, Jefferson Airplane y Supergrass, he incluso descubriendo nuevas bandas, ¿os suenan The Doors? Arthur les consiguió un contrato con su primer manager

Love se comprometió con el sello Elektra Records, y lograron su primer éxito con el sencillo de 1966 "My Little Red Book", versión propia del tema de Burt Bacharach.

Sus mejores trabajos son los dos álbumes de 1967, Da Capo y Forever Changes.
Da Capo incluía temas como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors", y la pista instrumental que ocupaba una cara "Revelation".

Forever Changes, publicado en noviembre de 1967, es un disco en el que guitarras acústicas, corno francés e instrumentos de cuerda. El disco incluía un sencillo (single) escrito por MacLean Alone Again Or. El disco es considerado como un de los grandes álbumes psicodélicos de todos los tiempos por muchos críticos.

MacLean, quien sufría la adicción a la heroína, pronto abandonó la banda. Arthur Lee y Love continuaron con la banda hasta que ésta se deshizo a finales de los años 70.

Tras pasar seis años en prisión durante los años 90, Lee empezó a tocar canciones clásicas de Love con una nueva banda, y se fueron de gira hasta el año 2005. Dicha banda incluía al guitarrista original Johnny Echols.

Debido a la falta de fiabilidad de Lee, fue despedido por su banda en agosto de 2005. Continuaron su gira, pasando a denominarse a sí mismos como la Love Band.
Arthur murió un año después, el 3 de agosto de 2006 en Memphis, a los 61 años de edad..

PRECIOUS

Mon, 13 Sep 2010 09:17:31 +0000

PRECIOUS

¿Te sientes deprimido por la vuelta al trabajo, por la crisis, porque no tienes trabajo, porque no tienes con quien hacer el amor, porque te han robado la cartera, porque tu vecino de encima arrastra demasiado los muebles, porque tiene pocos pechos, porque lo...?

Pues todo eso y otros rosarios de adversidades, una MIERDAA comparado con los sufrimientos, las vejaciones y los motivos que tiene de sobra la protagonista de esta película para suicidarse o convertirse en una psyco-killer y sin embargo lo lleva con paciencia sobre sus anchas espaldas y tira para adelante en la vida intentado superar la pesada infelicidad que le oprime.

La joven Precious es gorda, fea, negra, pobre, analfabeta, violada por su padre, despreciada por su madre, con una hija con síndrome de Down y está preñada de nuevo de su progenitor.

En resumen, no podemos negar que la historia del deseo de salir de los infiernos no es la primera. Pero 'Precious' está llevada con cierta frescura, y el poseer dos interpretaciones muy destacables juega a su favor para convertirse en una película más que correcta.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
AÑO 2009
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Lee Daniels
GUIÓN Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Andrew Dunn
REPARTO Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz .

10/09/2010

Fri, 10 Sep 2010 11:09:59 +0000

Hoy 10 de septiembre de 2010 es un día histórico para las ondas de este país.....

Gracias al "Youngie" y a Rock Rock Radio , he podido estrenarme (no seáis mal pensados) y durante un par de horas poner algo de música en su fantástica emisora.

Ha sido mi presentación en sociedad, ya que en breve podre compartir con todos vosotros un par de horas a la semana donde escucharemos todas esas canciones que os he ido colgando en mi blog durante todo este tiempo...... (En cuanto se decida el día y la hora os cuento)

Espero que os guste......

Ya sabéis en Rock Rock Radio .

Si voy a morir, prefiero estar cómodo.

Mon, 6 Sep 2010 08:41:08 +0000

EN TIERRA HOSTIL

De verdad que todavía no salgo de mi asombro: ¿Cómo es posible que una película tan mediocre haya levantado tanto revuelo?

Tres son los marines protagonistas, cada uno cargado con su cliché correspondiente:

-El marine que se derrumba ante la situación que se le presenta.
-El marine carente de sensibilidad, que pretende emocionarnos con un atisbo de bondad, nada creíble por la progresión de su personaje.
-El marine negro y cargado de cordura, que lo único que pretende mostrar es que en las fuerzas armadas de los Estados Unidos existe la diversidad étnica.

"En tierra hostil" parece querer presumir de un corte realista de lo narrado, pero es únicamente una macarrada sin fundamento, que nos cuenta las peripecias de un gilipollas suicida y su par de subordinados miedicas. Ninguno de ellos se comporta a lo largo de la película con profesionalidad o veracidad mínima.

En resumen, una regular película bélica, con una estructura muy simple y que aporta una visión muy parcial de la guerra de Irak.
Lo mejor, una de las frases de la película. Si voy a morir, prefiero estar cómodo.
Sólo añado que, si queréis ver experiencias realistas de soldados en la guerra de Irak. Veáis la miniserie de la HBO "Generation Kill" .

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Hurt Locker
AÑO 2008
DURACIÓN 125 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Kathryn Bigelow
GUIÓN Mark Boal
MÚSICA Marco Beltrami, Buck Sanders
FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd
REPARTO Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly .

ROCK ROCK RADIO

Fri, 3 Sep 2010 08:42:55 +0000

El miércoles pasado comenzó a transmitir Rock Rock Radio, el portal musical de mi amigo Iván (alias el Youngi).

La era de las redes sociales pedía otra forma de hacer radio, se acabo aquello de la familia rodeando la radio.

¡¡¡Estamos de enhorabuena.
Es necesaria una radio así!!!

Felicidades y Gracias Iván

Bueno, pues voy a dedicarle una banda de esas que tanto me gustan.

Strawberry Alarm Clock

Strawberry Alarm Clock era una banda de rock psicodélico con ramalazos garaje. Inmersos de lleno en aquello que se llamo flower power que imperaba en la segunda mitad de la década de los sesenta en la costa oeste estadounidense.

Anteriormente llamados The Sixpence (nombre con el cual publicaron el sencillo "In the building". En un principio el grupo lo formaban Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). Su primer y más famoso sencillo fue, "Incense and Peppermints".

La canción alcanzó el número uno en la lista de "Pop Singles" a finales de 1967. La grabación del Lp, producido por Frank Slay y Bill Holmes, presentaría una importante novedad. El bajista George Bunnell se incorporó al grupo y se convertiría en pieza fundamental de los Strawberry Alarm Clock , que aprovecharon su gran capacidad para la composición en el estupendo "Incense and peppermints" (1967), un disco repleto de buenas melodías y armonías halladas en canciones como "Strawberries mean love", "Rainy day mushroom pillow", "Birds in my tree".

Durante la corta vida de la banda hubo muchos cambios de alineación. Gary Lovetro dejó el grupo antes de su segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", George y Randy dejaron la banda en 1968. Gene Gunnels se unió con el nuevo cantante, Jim Pitman. En 1969, Pitman abandonó y fue reemplazado por Paul Marshall. Esto provocó que su calidad fuese inferior a sus anteriores trabajos.

La banda había comenzado a deshacerse. El grupo logró seguir funcionando hasta 1971, cuando finalmente rompieron, uniéndose el guitarra Ed King al grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.

Strawberry Alarm Clock realizó dos apariciones notables en películas, primero en "Psych-Out" (1968) de Jack Nicholson, donde tocaron varias canciones, incluyendo "Incense and Peppermints" y después en Beyond the Valley of the Dolls (1970), de Russ Meyer..