mundogarna's Last.fm Journal

GRANDE HOUSTON GRANDE BOGART GRANDE ROBINSON GRANDE BACALL

Mon, 8 Feb 2010 09:32:21 +0000

CAYO LARGO

Señor Houston qué grande era usted . Como si tal cosa, en tan solo un año hizo `El tesoro de sierra madre´ y antes de terminar con su montaje hizo su gran `Cayo Largo´.

Esta película se cocino a fuego muy lento, como tiene que ser. Os cuesto.

Houston se fue a Florida y se instaló a vivir en un hotel de semejantes características al de la película. Mientras se dedicó a pescar, a fumar y a jugar a las cartas, le fueron apareciendo en su espléndida cabellera escena tras escena, creando así el guión definitivo.

La película tiene momentos vibrantes, con un reparto ESPECTACULAR.
Donde un Bogart (Dios en VO no hay quien le entienda) estaba en el firmamento y un Robison en el comienzo de su crepúsculo. Ambos están incomensurables.
Por cierto, Lauren Bacall, esta GUAPISIMA. Como curiosidad fue su última pelicula juntos.

¡¡GRANDE ROCCO FUMANDO EL PURO EN SU BAÑERA!!!

Señor Houston, gracias por crear este tipo de cine y mantenerlo en las alturas con películas como ésta.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Key Largo
AÑO 1948
DURACIÓN 101 min. ¡
PAÍS USA
DIRECTOR John Huston
GUIÓN Richard Brooks & John Huston (Obra: Maxwell Anderson)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Karl Freund (B&W)
REPARTO Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gómez, Dan Seymour, Monte Blue .

ARCTIC MONKEYS

Mon, 8 Feb 2010 08:41:00 +0000

Antes de empezar con esta crónica hay algo que me gustaría comentar.
Ya me lo había dicho mi colega el Youngie antes de entrar en el Palacio de Vistalegre.

-. “La sonoridad es lamentable”.

Yo para mis adentros pensé que podía ser exagerado, que lo mismo era para los oídos de un profesional de esto. Enseguida me di cuenta que no, que te valía tener una oreja frente la otra para darte cuenta que el sonido en el Palacio de Vistalegre es un autentica MIERDA.

Me parece increíble que se pueda emplear este recinto para conciertos, es una estafa.
En el concierto del viernes pasado no se apreciaban los matices de la guitarra y en los momentos más cañeros aquello se convertía en un ruido insufrible.

Un CERO para la organización y no es comprensible, bueno o tal vez sí. Me temo que consiste en invirtiendo lo mínimo forrarse lo máximo.

Como podéis imaginar superar este handicap se convierte en una misión casi imposible para cualquier banda.

Pues lo consiguieron a pesar del sonido lamentable, el show que nos ofrecieron los chavales fue más que respetable.

Hay que reconocer que los de Sheffield se han hecho mayores, han cambiado de estilo y ya no sólo por sus pelos, su música ha pasado de aquel pseudo garaje acelerado a un estilo mucho más oscuro, guitarras afiladas y una base rítmica contundente (muy bien Matt Helders a la batería) se les nota que disfrutan en directo y la verdad es que en todo momento la sensación que dan es que controlan la situación, parecen mucho más experimentados de lo que realmente son.

Estuvo bastante bien el juego de luces y las pantallas LED y el público es evidente que se divirtió fue una pena que no tocasen temas como ‘Fake Tales Of San Francisco’ o ‘Dancing Shoes’ pero en líneas generales me pareció un buen espectáculo.

Para terminar otra cosa que me deja perplejo. No puedo entender como estas bandas que tan pocos años llevan en la carretera y se las supone energía y ganas de comerse el mundo. Como se marcan un espectáculo que no supera ni la hora y treinta minutos. Con tres trabajos en el mercado que menos que las dos horas. Me resulta incomprensible.
Lo comparas con gente que supera los 50 con conciertos de más de dos horas…. y una de dos o son más profesionales o eso de lo de los viejos roqueros nunca mueren es una verdad como un templo..

PARA MIS AMIGOS LOS HEAVYS

Fri, 5 Feb 2010 10:05:32 +0000

Hoy dedico el día a mis amigos los Heavys....

El otro día descubrí un disco del que todavía me estoy recuperando, ¡¡QUE PASADA!!

Venga os cuento…..

A finales de la década de los sesenta, aparece en Inglaterra una nueva tendencia musical, una derivación del rock…...

Se empezaron a escuchar las guitarras distorsionadas, endemoniados y pesados riffs, desgarradoras interpretaciones y letras con un trasfondo místico.

Esta descripción puede corresponder a la banda del que descubrí ese álbum que os comentaba antes.

BLACK SABBATH .

Formada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

Los Black Sabbath , son de esas bandas icono del rock, y para muchos padres de eso de lo que mas adelante se llamo heavy metal.

Imagino que una vez descubierta la banda ya sabréis a que disco refiero.

PARANOID .

Fu el segundo álbum de la banda británica Black Sabbath, lanzado al mercado en 1970. Para muchos el mejor de toda su extensa discografía.

En Paranoid los Sabbath inciden en una sombría prespectiva del género humano y su desarrollo en un contexto propicio a la violencia y la involución.

Os voy a colgar Paranoid – Probablemente el tema mas famoso junto “Iron Man”.
Con un pegadizo riff que recuerda a dos riffs que encontraríamos en el primer disco Led Zeppelin, el “Communication breakdown” y “Dazed and Confused”. (Esto último por polemizar)

DISFRUTADLO AMIGOS HEAVYS.

APARTHEID ALIENIGENA

Mon, 1 Feb 2010 11:11:07 +0000

DISTRITO 9

Creo que está muy bien que se hagan películas como esta. Es un proyecto bastante independiente, pero a la vez suficientemente comercial. Es original, pero tiene sus dosis de acción . Su protagonista no es un héroe, y empieza siendo un pringao y cae bastante gordo, pero según avanza el metraje, vas empatizando con él. Los humanos no son los buenos, precisamente. Los aliens ni son un montón de asesinos psicópatas, ni vienen de parte de su planeta a conquistar, ni son esos seres luminosos que vienen a salvar el mundo.

El "Distrito 9" es la zona de Johannesburgo donde malvive, apartada del resto de ciudadanos, la comunidad extraterrestre. Seres que llegaron de otro planeta y sobre los que el ser humano se ha impuesto, a los que la población desprecia llamándoles "bichos", y que son tratados represiva y despectivamente por las fuerzas del orden.

Lo realmente terrorífico de la situación que nos plantea el film y de estos conflictos sociales es que, pese a ser una película de ciencia ficción, cualquier espectador pueda pueda identificar el "Distrito 9" con alguna zona de su ciudad, o las imágenes del desahucio de los alienígenas con las de desalojos chabolistas habitualmente emitidas por televisión.

Una agradable sorpresa, un filme original y novedoso en su propuesta ya que combina todo el despliegue pirotécnico típico de las grandes producciones norteamericanas pero con un estilo bastante particular y fresco propio de cintas no tan industrializadas.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL District 9
AÑO 2009
DURACIÓN 111 min.
PAÍS Nueva Zelanda
DIRECTOR Neill Blomkamp
GUIÓN Neill Blomkamp, Terri Tatchell
MÚSICA Clinton Shorter
FOTOGRAFÍA Trent Opaloch
REPARTO Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young .

EL CONCIERTAZO

Fri, 29 Jan 2010 10:31:53 +0000

Hoy voy a contaros algo de otro PEDAZO de concierto

LIVE AT LEEDS

Con muy buena salud acogieron The Who el cambio de década. Acababan de demostrar que eran un grupo capaz de crear obras realmente ambiciosas con The Who sell out y Tommy, así que decidieron dar un breve giro a su carrera para adentrarse en terrenos mas puramente roqueros.

En los meses anteriores a la edición de este disco, sus actuaciones se habían desarrollado preferentemente en teatros aptos para espectáculos operísticos y habían centrado su set en desgajar los temas de su ópera rock Tommy, pero los que acudieron a Leeds a escucharles en directo presenciaron algo muy distinto; una vuelta absoluta a los orígenes del grupo, en que cada actuación era un ritual de creación y autodestrucción sonora.

El resultado fue lo que algunos consideran el mejor disco en directo de rock de todos los tiempos. El disco es una especie de celebración de la potencia del grupo, de su capacidad para engrandecer unas canciones ya mitificadas por ellos mismos u otros mitos del rock, como la soberbia versión del Summertime blues de Eddie Cochran, que encuentra aquí una dimensión totalmente desconocida e insospechada. My Generation revive años después de que significara una verdadera revolución, y Substitute se convierte en una canción totalmente nueva...y doblemente impactante.

Para terminar una anécdota de esas que a mi me gustan....

Roger Daltry, comentaba respecto a este disco, que habian grabado todos los conciertos de la gira, y el mejor no fue este en Leeds, fue en otra ciudad, pero que a algun enteraillo de los de sonido, se le olvidó conectar el cable de marras y no quedó grabado.

Aquí os cuelgo por un lado el Magic Bus y por otro las únicas imagenes que he podido encontrar de aquella maravilla de concierto .

YO NO QUIERO UNA MUÑECA BABY JANE

Mon, 25 Jan 2010 09:15:50 +0000

¿QUE FUE DE BABY JANE?

Baby Jane da un miedo atroz. Ese miedo que dan los locos.

Interpretada por una magnífica Bette Davis, provoca sudores fríos. Nunca sabes que pondrá en tu bandeja del desayuno o como reaccionara cuando la llames para que te haga un favor. El alcohol potencia su locura aún más, si cabe.
Además está esa escalera, esos escalones que son como barrotes de una prisión de la que escapar se tornara imposible para una parapléjica. Que cerca está ese teléfono y a la vez que lejos...

La historia trata sobre el más familiar y peligroso de los pecados capitales: la envidia, que consigue corromper a las personas hasta pudrirlas.
Peligrosa en cualquiera de sus formas, pero más cuando ataca a dos hermanas que luchan por ser dignas del amor paterno, del amor del público, del cariño de la masa.
La película te va envolviendo en esa atmósfera enrarecida que se respira en la casa de las famosas hermanas Hudson, respirando el ácido resentimiento de quienes no pueden sobrellevar la envidia dando rienda suelta a los tormentos que traen consigo el perder la popularidad y caer en la soledad propia de quienes no tienen más amigos que el dinero y los bienes materiales.

Joan Crawford y Bette Davis ofrecen una lección de interpretación, están inmensas, grandiosas.

¿QUE FUE DE BABY JANE? es terrorífica, dramática.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL What Ever Happened to Baby Jane?
AÑO 1962
DURACIÓN 133 min.
DIRECTOR Robert Aldrich
GUIÓN Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)
MÚSICA Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Daniel Haller (B&W)
REPARTO Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Maidie Norman, Anna Lee .

VAMONOS A WOODSTOCK

Fri, 22 Jan 2010 10:13:13 +0000

Siguiendo el hilo de la semana pasada, hoy toca otra banda muy hippie CANNED HEAT

Hablar de Canned Heat es hablar de una de las grandes bandas de blues de todos los tiempos. Su especialidad era los viejos country-blues, que adaptaban y arreglaban de tal manera que hacían versiones innovadoras.

La banda se forma en Los Ángeles cuando el guitarrista Al Wilson conoció al cantante Bob Hite (conocido por El Oso por sus más de 120 kilos) y a Henry Vestine (alias Flor De Loto) guitarrista de estilo desgarrado.

Expertos reconocidos del blues, eran propietarios de algunas de las mejores colecciones de discos de 78 revoluciones. La banda se completa con la inclusión al bajo de Larry Taylor, llamado El Topo, y con el batería Frank Cook, sustituido poco después por el mejicano Adolfo Fito de la Parra.

Canned Heat (nombre tomado de un viejo tema grabado por Tommy Johnson en 1928 labró su camino a la fama tocando en los bares y clubs de Los Ángeles y sus alrededores, debutando ante el gran público en el histórico Festival de Monterrey, en junio de 1967.
En ese año consiguen su primer éxito “On The Road Again”.

Su fama les llevó a participar en el Festival de los Festivales, Woodstock. Sin embargo la mala suerte se cebó con ellos. Primero se fue Henry Vestine, poco después encuentran muerto a Al Wilson, también se marchó Larry Taylor. Hubo más cambios hasta la muerte de Bob Hite, en 1981.
Para muchos fueron la quintaesencia del blues, al que elevaron a la enésima potencia y como dijo B.B. King en 1967 “Debo estar agradecido a los músicos blancos de blues, abrieron puertas que estaban cerradas para nosotros”.

Este tema que os cuelgo es uno de sus clásicos “Goin´ Up The Country” y pertenece a su tercer Lp. Editado en 1968.

¡¡¡Ya veréis que buen rollo!!!.

MALAMADRE

Mon, 18 Jan 2010 09:43:25 +0000

CELDA 211

De los 110 minutos que dura la película, la primera media hora te atrapa con un inteligente y original argumento que engancha por completo al espectador.
Pero ¿que pasa, una vez superada esa primera media hora?
Pues que el relato se convierte en algo poco creíble, y destaco tres situaciones: La muerte de Elena, ya que no parece lógico que una mujer en su avanzado estado de embarazo, se mezcle entre una enfurecida multitud a pesar de apenas tener indicios de que su marido se encontrara en peligro, tampoco me creo el modo de actuar de los funcionarios de prisiones, desenmascarando a Juan, así como la manera de actuar de éste ante el responsable del gobierno, poco tiempo después de haber perdido a su mujer e hijo y haber intentado suicidarse...

Entre el reparto podemos encontrar a un sublime Tosar, interpretando con maestría, como suele ser habitual en él, a un personaje rico en matices y cargado de un realismo que asusta.
En el otro lado tenemos a un elenco de actores que cumplen sin más, en parte debido al poco juego que ofrecen sus personajes en la película.

Lo mejor: Tosar
Lo peor: parte del argumento y algunos personajes.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Celda 211
AÑO 2009
DURACIÓN 110 min.
PAÍS ESPAÑA
DIRECTOR Daniel Monzón
GUIÓN Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Carles Gusi
REPARTO Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza .

MISTER NATURAL

Mon, 18 Jan 2010 09:00:42 +0000

Parece mentira, pero no había hablado de esta banda......

El nuevo Aquarius Theatter del Sunset había sido recientemente el Hullabaloo, y otras muchas encarnaciones anteriores, pero en el verano de 1969 alojaba la compañía de los Ángeles de Hair, el exitoso "American Tribal Love Rock musical".

En busca de sitio para grabar pistas para el álbum en directo de los Doors, Elektra alquiló el Aquarius un lunes por la noche, en que el teatro normalmente cerraba. Los Doors realizaron dos conciertos el 21 de julio.

Los Doors se habían limitado a realizar una prueba de sonido, con un R&B abrasador, en el local vacío. Cuando el público entró, se encontraron a "Mister Natural" sentado en un taburete en el centro del escenario, que lucía ropas de trabajador del ejército. Algunos pensaron que era uno de los técnicos, porque parecía un enrollado empleado ferroviario.

Iluminado por un mistificador foco azul, Jim estaba relajado y cómodo, con unas gafas de sol de cristales azules y montura metálica puestas, y listo para actuar.

Las chorradas de estrella del rock eran cosa del pasado. Está era una manera de seguir digna para Jim, con la pose de dios griego.......

Esto no es mío esta extraído de: " Jim Morrison: vida, muerte y leyenda" de Stephen Davies.

Y sirve para contarnos lo que fue un pedazo de directo Live in Hollywood, con un sonido ESPECTACULAR!.

Muchas de las grabaciones en vivo de los Doors han tenido un tratamiento en CD que no ha conseguido una calidad satisfactoria, esta concretamente esta considerada como la mejor, y sí además y según la leyenda esta noche fue la mejor de Jim Morrison (el Rey Lagarto en toda su gloria).

Los Doors pueden ser considerados por este live como uno de los actos más hipnotizantes de los 60 yrs..

ANARQUIA EN CALABUCH

Mon, 11 Jan 2010 11:39:07 +0000

El viernes por la tarde vi con los niños Avatar con "gafarruelas" y todo, pero resulta que esa misma noche vi otra película muchÍsimo más revolucionaria y transgresora.

Esa película es.....

CALABUCH

En Calabuch, Berlanga satiriza la vida cotidiana de la España de post-guerra como hizo en Plácido, pero creo yo que no de una forma tan demoledora.
En este caso en Calabuch la hace por contraste, mostrando en un pueblecito levantino todo lo que España no era ni es: la utopía es decir la anarquía.

El lugar "donde todo el mundo hace lo que le gusta".

Allí, todas las convenciones, todas las instituciones represoras –Iglesia, Guardia Civil, Cárcel, Fiesta Nacional…– pierden su influjo e incluso su sentido y permanecen sólo nominalmente.

Es increíble como el Sr Berlanga se reía en el careto de la estupida y manifiesta Censura franquista, ¡¡GENIAL!!.

Si te gusto Amanece que no es poco, esta película te encantara.
Súper recomendable.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Calabuch
AÑO 1956
DURACIÓN 92 min.
PAÍS España
DIRECTOR Luis García Berlanga
GUIÓN Luis García Berlanga, Leonardo Martín, Florentino Soria, Ennio Flaiano
MÚSICA Angelo Francesco Lavagnino & Guido Guerrini
FOTOGRAFÍA Francisco Sempere
REPARTO Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán, Manuel Beringola .