pkojima's Last.fm Journal

Duos

Thu, 9 Jul 2009 05:54:59 +0000

Se não tem liga, não dá! É, duetos são assim: congregação de estilos e sonoridades diferentes. Aqui vão 3 bons duetos envolvendo artistas britânicos.

Um dos melhores álbuns de 2007, Raising Sand gravado por Robert Plant e Alison Krauss conseguiu unir o melhor de dois mundos. Inspirados pelas composições de T Bone Burnett, o álbum é repleto de nuances de estilos onde o ouvinte não se lembrará das algazarras de Plant e das caipirices de Krauss, mas encontrará sim um álbum coeso, com canções relaxantes, perfeitas para se ouvir deitado na cama, refletindo sobre a vida. E foi graças a este trabalho que saiu essa nova interpretação para o clássico Black Dog do Led...

Outro álbum de 2007 trouxe um excelente dueto entre Nina Persson (vocalista do Cardingas e do A Camp) com a banda galesa Manic Street Preachers. Your Love Alone Is Not Enough é uma faixa do álbum Send Away The Tigers…

E para terminar, um duo das antigas: Hope Sandoval e Jesus And Mary Chain na belíssima canção Sometimes Always do álbum de 1994, Stoned & Dethroned da banda escocesa. Para quem não se lembra, Hope Sandoval foi vocalista da banda americana Mazzy Star. Em agosto próximo, está previsto um lançamento de um novo trabalho de Hope com a sua banda The Warm Inventions.

O Blur voltou

Sun, 14 Jun 2009 23:34:17 +0000

Dia 13 de junho de 2009, significa algo para você?

Para os mais religiosos, ontem foi dia de Santo Antonio, o santo casamenteiro. Mas para milhares de fãs da banda inglesa Blur, ontem foi a reconciliação de um casamento que havia acabado em 2002 e que, até então, havia durado mais de 20 anos.Ontem foi o primeiro show da banda com a escalação completa: Dave Rowntree, bateria; Alex James, no baixo; Graham Coxon, guitarra e vocal; Damon Albarn, guitarra e vocal.

O Show foi próximo a cidade natal da banda, Colchester, realizado no museu da estação de trem "East Anglian". Foi nesse local que o Blur fez o seu primeiro show, há 21 anos atrás. Apenas 150 sortudos puderam assistir e ouvir um setlist de 28 músicas, com direito a clássicos e músicas nunca antes tocadas em shows, como Oily Water e Essex Dogs.

E para quem é mais novo e não conhece muito bem a banda, a EMI lançará amanhã oficialmente no Reino Unido a uma nova coletânea do Blur entitulada Midlife: A Begginer's Guide To Blur. Esta coletânea dupla contém 25 músicas que cobrem todos os álbuns lançados pela banda até hoje; veja o "tracklist":

CD1
Beetlebum; Girls & Boys; For Tomorrow; Coffee & TV; Out Of Time; Blue Jeans; Song 2; Bugman; He Thought Of Cars; Death Of A Party; The Universal; Sing; This Is A Low

CD2
Tender; She's So High; Chemical World; Good Song; Parklife; Advert; Popscene; Stereotypes; Trimm Trabb; Badhead; Strange News From Another Star; Battery In Your Leg

Para comemorar a volta, coloco aqui um do melhores clipes da banda: M.O.R.

Vida longa ao Blur!

Show do Oasis 2009 - Eu não fui...

Mon, 18 May 2009 01:14:14 +0000

Pois é, eu não fui. Queria ter ido. Mesmo com os pontos negativos que vários amigos me confessaram, eu queria mesmo ter ido. Fazer o quê, né? Sou fã, mas não sou um fã "xiita". Gosto muito da banda. Por sorte, um amigo meu escreveu resenha sobre o show.

Tomara que numa próxima eu consiga ir...

40 anos de Abbey Road

Sun, 19 Apr 2009 01:17:04 +0000

Em setembro de 2009, Abbey Road, o último álbum gravado pelos Beatles fará 40 anos. No entanto, neste de mês de abril de 2009 podemos comemorar os 40 anos do início das gravações desta obra prima. Obra prima que surgiu após o fracasso do projeto Let It Be (resgatado posteriormente pelo produtor Phil Spector).

Apesar dos 40 anos, Abbey Road parece nunca envelhecer e continua a inspirar muitas pessoas, seja com suas músicas, seja com a sua capa original...

Heroes - War Child

Sat, 18 Apr 2009 15:14:12 +0000

“Covers”, versões que podem ser ótimas ou um fracasso total. Com certa dose de inventividade e sensibilidade, uma versão pode se tornar melhor do que a própria interpretação do original. Sendo boa ou sendo ruim, uma “cover” nunca nos deixa indiferente. Na verdade existe um primeiro estágio antes mesmo de se “pronunciar” a respeito de uma versão. É fase da curiosidade aguçada onde basta vermos a relação das músicas que serão re-interpretadas com os seus respectivos intérpretes para que comecemos a imaginar como ficara a tal versão. E do ponto de vista de negócios, é prato cheio para atrair fãs e consumidores curiosos (tanto do lado de quem interpreta, quanto do lado de quem é interpretado).

Mas no caso do último álbum de covers feito para organização não governamental (ONG), a War Child Internationational, existe uma causa nobre sedimentando as bases deste projeto: o auxílio as crianças afetadas pela guerra. Desde 1995 a War Child inglesa vem trazendo artistas do mundo do rock para fazer boa música e ao mesmo tempo levantar recursos para serem revertidos a ações que ajudam crianças de muitos cantos deste planeta.

Heroes é o título do último projeto musical desta ONG, que desta vez teve como idéia básica chamar grandes medalhões do rock como Paul McCartney, David Bowie, Bruce Springsteen, Bob Dylan entre outros, para indicarem os artistas e as músicas que eles iriam interpretar. E o resultado é excelente. Segue abaixo o tracklist:

01 - Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
02 - Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
03 - Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
04 - Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
05 - Elbow (U2: Running To Stand Still)
06 - TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
07 - Hot Chip (Joy Division: Transmission)
08 - The Kooks (The Kinks: Victoria)
09 - Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10 - Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11 - Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12 - The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13 - The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14 - Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)
15 - Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Para mim um dos destaques é a versão de Lily Allen para Straight to Hell do Clash (com participação do próprio Mick Jones no backing vocal), que transformou o original punk reggae em R&B eletrônico mais rápido e animado.

Sem entrar detalhes para não matar a curiosidade que possa pairar por agora em sua cabeça, ouça e tire suas próprias conclusões. Em uma época que a boa música anda tão escassa em meio a tantas porcarias que ouvimos nos quatro cantos do mundo, ao menos podemos ao mesmo tempo contribuir para diminuir o sofrimento de milhares de crianças ouvindo excelentes "covers"...

Sobre o tempo

Thu, 2 Apr 2009 23:50:25 +0000

Esse é um clássico do Pato Fu. A Fernandinha Takai tinha uma cara de "moleque" né?

Cinco shows inesquecíveis

Sun, 29 Mar 2009 02:18:04 +0000

Primeiramente, gostaria de deixar bem claro que se eu tivesse assistido a um show dos Beatles, seria “hour concour”. Como isto foi e sempre será impossível, então precisei revisitar minha memória, fazer uma análise “holística e passional” para decidir quais foram os melhores shows que já fui. Infelizmente, não fui a muitos shows. Se eu tentar listar os shows de artistas nacionais e internacionais que assisti, deve dar algo em torno de 20 (incluindo festivais e excetuando logicamente shows pequenos em barzinhos com bandas que tocam covers ou banda de amigos). Agora, uma coisa que eu realmente não gostaria de fazer é listar a quantidade de shows que perdi de artistas/bandas que eu aprecio que já vieram ao Brasil. Isto sim deve dar uma lista enorme! Nem gosto muito de pensar nisso. Mas na vida é assim, às vezes perdemos e outras vezes ganhamos. Por isso mesmo, não quero ficar me lamentando e prefiro me lembrar de cinco shows inesquecíveis:

05º Lugar – Spoon – 08.11.2008 – Vila dos Galpões (Planeta Terra 2008)
O Spoon para mim é uma das melhores bandas de rock da atualidade, mas infelizmente eles possuem o mesmo estigma que o Pavement, por exemplo, de nunca ter estourado no mainstream americano e sempre ter seus trabalhos subestimados pela crítica. Não quero fazer propaganda, mas se tiver oportunidade, você que não conhece esta banda, ouça Ga Ga Ga Ga Ga de 2007 e comprove por você mesmo a qualidade musical deste álbum. O show no Planeta Terra foi no palco Indie, um palco secundário, onde havia um público que não ultrapassava 5000 pessoas, sendo que destas 5000, acredito que 30% conheciam o Spoon. Mas nem por isso, o show não foi prestigiado pelo público. É verdade que a grande maioria estava lá para ver o breeders. Mas quando o Spoon apresentou o seu arsenal de boas músicas, aconteceu aquilo: sensações de emoção, atmosfera vibrante e felicidade por simplesmente estar ali ouvindo e vendo ótimas músicas...

04º Lugar – White Stripes – 04.06.2005 – Credicard Hall
“Punch”, acho que melhor tradução para essa palavra no português coloquial seria “pegada”. E isto não falta para a dupla Jack and Meg. Lembro-me que no show houve os momentos mais tranquilos, densos, acústicos onde músicas como Jolene ou I Just Don’t Know What To Do With Myself foram realmente de arrepiar. Eu e minha amiga Denise, ficamos realmente extasiados em You've Got Her In Your Pocket; dizíamos um para o outro “olha o público todo cantando junto”. Mas o White Stripes é assim: tem o momento quase folk, mas tem o momento da pegada, onde eles mostram a sua força; Quando Meg, com sua forma primitiva de tocar bateria, e Jack, com seus potentes riffs, apresentam composições como Hotel Yorba, Dead Leaves And The Dirty Ground ou Seven Nation Army é isso aí...

03º Lugar – Oasis – 15.03.2006 – Estacionamento do Credicard Hall
Foi a segunda vez que eu assistia a uma apresentação do Oasis. Choveu durante o show inteiro e o público de 15000 pessoas não arredou o pé. Pelo contrário, a chuva contagiou ainda mais o público que estava ávido por ver o Oasis fazendo um show para seus fãs, e não fazendo um show para os fãs de Guns ‘n’ Roses (como aconteceu na apresentação do Rock'n'Rio). Este show foi melhor que o show de 1998 no Anhembi, primeira apresentação da banda na turnê mundial do álbum Be Here Now. Em 2006, na turnê do álbum Don’t Belive The Truth, o Oasis não estava tocando Supersonic em suas apresentações. Mas em naquele show, naquele dia, naquele momento eles tocaram! Por este motivo, e por outros inúmeros motivos que já contei anteriormente, com certeza este foi o melhor show do Oasis no Brasil. Pelo menos até o dia 09 de Maio de 2009...

02º Lugar – U2 – 21.02.2006 – Estádio do Morumbi (Segunda Apresentação)
Quando comento sobre este show do U2, digo sempre que quem assistiu a segunda apresentação, na terça-feira, teve felicidade dobrada, porque pode assistir pela TV ao show da segunda-feira e assistiu ‘in loco’ na terça. Claro que sempre tem a parcela de fanáticos que assistiram as ambas apresentações. E, com toda a certeza, todos que assistiram se emocionaram e se arrepiaram com todos os momentos que um show de grandes sucessos de uma grande banda como o U2 pode proporcionar (com direito a uma mega-estrutura de palco e efeitos visuais, o mais espetacular e melhor que já pude presenciar em shows no Brasil). Sem falar no carisma da banda né. Realmente foi inesquecível. O show da terça teve um outro diferencial: o set list foi um pouco diferente e contou com esta música aí...

01º Lugar – Radiohead – 22.03.2009 – Chácara do Jockey
Quem espera sempre alcança. E como alcançamos. Demorou anos. Anos e anos ouvíamos sempre boatos que o Radiohead viria ao Brasil. Dia 22 de março de 2009 foi o fim de uma espera, mas o marco na história dos shows de rock deste país. Não pela organização do show, mas sim pela performance apresentada pela banda inglesa. Daqui alguns anos, muitas pessoas vão se lembrar deste show como sendo “o melhor show que elas já assistiram”. Será lembrado, pelos grandes momentos propiciados por músicas como Karma Police, Faust Arp ou Reckoner. Será lembrado pelo desfalques de algumas músicas no set-list do show. E mesmo estes desfalques são memoráveis, pois, como li em outra resenha, é incomum ver atualmente bandas que podem excluir de seu set uma música como Just ou Street Spirit e substituí-la por Exit Music ou Airbag. E acredito que este show será lembrado também pela alegria em palco (o Thom abria um sorriso aqui e acolá) e maneira como a banda se entregou para o público...

Stone Roses nunca mais

Fri, 27 Mar 2009 04:20:32 +0000

Foi o que John Squire, ex-guitarrista da lendária banda de Manchester disse recentemente a rádio BBC após começar a circular boatos sobre o possível retorno dos Stones Roses para comemorar os 20 anos do lançamento de seu primeiro álbum. Então, nos resta apenas lembrar do grande momentos desta banda, que já foi a melhor banda do mundo:

Everything In Its Right Place - Radiohead em São Paulo (22.03.2009)

Wed, 25 Mar 2009 02:46:30 +0000

Um vendedor “honesto” autorizado a trabalhar no meio da multidão do show do Radiohead anuncia seu produto:

V - Óia a água,óia a água, é 5 real, é 5 real...

Um espectador interessado (E) em saciar a sua sede, fica abismado com o preço:

E - Que isso, é água de fonte de ouro! É água importada?
V - Má du quê tú tá reclamandiu? I cê qui pago quasi 300 pilas pra vê uns cara estranhu, um qui grita quinem muié e pareci tá cum “bituquera” e outro qui toca guitarra i pareci tá cum taqui pililéticu...Então meu fio, si quisé é 5...
E - Tio, já embassô, sai logo da minha frente que eu quero ver All I Need...

Apesar da verdade sobre a organização do show, preços e condições do local – é minha gente, Chácara do Jockey quase não é São Paulo Capital – o show da banda liderada pelo cara identificado como “estranho” pelo vendedor, Thom Yorke, foi uma bela comunhão entre fãs e músicos (dedicados a executar com perfeição novos e velhos sucessos) desde seu prenúncio até o seu final.

Eu, Regina e Fabio (primo do Claudio) adentramos em meio ao público postado na frente do palco ainda durante o show dos Los Hermanos. Infelizmente, nossos amigos Cris e Alex não conseguiram nos acompanhar, pois avançamos bastante; ficamos um pouco espremidos, mas ficamos a uns 25 metros do palco. E foi lá, sem querer que encontramos com o nosso outro amigo, Fabão Moreira. Na verdade, estávamos em busca da prima da Regina. Ela dizia estar bem debaixo da câmera de tevê. Porém, acabamos encontrando o Fabão, que logo após o anúncio dos shows do Radiohead no Brasil, não se contentará em comprar apenas os ingressos para o show do Rio.

Aliás, muitos fizeram como Fabão. A demora foi tão grande que casou uma “certa loucura” nessas pessoas. Se não me engano desde 2000, ouvia dizer que o Radiohead viria ao Free Jazz Festival (evento já falecido). E ouvia sempre a mesma estória no mês de Dezembro: “este ano o Radiohead” vem pro Brasil. Um jornalista especializado sempre potencializava este boato em sua coluna eletrônica. Quando não era este tal jornalista, uma revista especializada anunciava tal boato...

E o final de 2008 havia chegado e a mesma estória era anunciada. Quando um amigo me comentou sobre o fato, afirmando que o Radiohead viria mesmo para o Brasil em 2009, eu relutei a acreditar. Tal relutância me levou a uma reclamação no SAC da empresa vendedora dos ingressos pela internet, quando a mesma atrasou em 3 dias a entrega dos ingressos que eu havia adquirido. Liguei e disse mais ou menos assim para a atendente: “...só me falta você falar que Radiohead desistiu de vir pro Brasil e por isso o meu ingresso não foi entregue...”

Confesso que muitas vezes fui relutante a encarar a modernidade de obras como “Kid A” ou “Amnesiac”. Sempre achei que houve muito hype sobre essas obras e que elas não eram condizentes com as críticas. Cheguei a afirmar certa vez que os álbuns pós “OK Computer” são como “A Nova Roupa do Rei”, antigo conto infantil onde só os inteligentes poderiam apreciá-los, ou seja, as pessoas só apreciavam porque elas queriam se sentir inteligentes, quando na verdade a roupa nem existia e o Rei estava andando nu. Entretanto, percebi recentemente que estava redondamente enganado. As composições da era mais vanguardista são passionais e originais. Talvez, quando eu tinha 19 anos não me atentava a detalhes como fusões de ritmos e cadências diferentes em composições de bandas de rock. Mas em 2009, já com 28 anos, tive outra impressão de “Kid A” e “Amnesiac” – a impressão de ter sido bobo, preconceituoso e juvenil ao não ter dado a atenção merecida àquelas músicas.

Sobre o show, não preciso afirmar aqui que Thom, John, Colin, Ed e Phil são músicos virtuosos e que se entregaram totalmente durantes as quase 2 horas de show (com direito a 3 bis). Não preciso comentar que todos ficaram alucinados nos primeiros acordes de “15 Steps” logo no início. Não vou comentar também que o palco, as luzes e os efeitos visuais eram espetaculares. Não preciso citar que todos cantaram a plenos pulmões “Karma Police”, “Lucky” e “Creep”. Não preciso dizer que todos pularam no meio da execução de “Paranoid Android”. Não preciso falar da grande surpresa e emoção ao ouvir “Fake Plastic Trees”. E nem preciso dizer das ausências sentidas de “Airbag”, “2+2=5” ou “High And Dry” no setlist. Blá Blá Blá.

Só preciso mesmo resumi-lo a uma frase: “Everything In Its Right Place”. Pois no dia 22 de março de 2009 tive a certeza de estar assistindo o show da melhor banda do mundo...

Mas e a tal comunhão entre fãs e banda citada no início deste texto? Bem, isso aconteceu durante todo o show, mas logo após a execução de "Paranoid Android" a multidão começou a cantar espontaneamente "Rain Down, Rain Down, Come On Rain Down On Me..." e o Thom começou a tocar, espontaneamente, os acordes dessa música e logo depois emendou "Fake Plastic Trees".

Memorável. Foi perfeito. Foi emocionante. Foi felicidade e satisfação absoluta.

Faltou só colocar o set-list:

15 Step (In Rainbows)
There There (Hail To The Thief)
The National Anthem (Kid A)
All I Need (In Rainbows)
Pyramid Song (Amnesiac)
Karma Police (Ok Computer)
Nude (In Rainbows)
Weird Fishes/Arpeggi (In Rainbows)
The Gloaming (Hail To The Thief)
Talk Show Host (B-side - Trilha Sonora do filme Romeu e Julieta)
Optimistic (Kid A)
Faust Arp (In Rainbows)
Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)
Idioteque (Kid A)
Climbing Up The Walls (Ok Computer)
Exit Music (For A Film) (Ok Computer)
Bodysnatchers (In Rainbows)

(Encore 1)
Videotape (In Rainbows)
Paranoid Android (Ok Computer)
Fake Plastic Trees (The Bends)
Lucky (Ok Computer)
Reckoner (In Rainbows)

(Encore 2)
House of Cards (In Rainbows)
You and Whose Army (Amnesiac)
True Love Waits (I Might Be Wrong)/Everything In Its Right Place (KidA)

(Encore 3)
Creep (Pablo Honey)

Viva o Radiohead!

Radiohead em São Paulo 22.03.2009

The Kundalini Target

Sun, 15 Mar 2009 05:59:39 +0000

Steve Cradock, vocalista do Ocean Colour Scene, lançou seu primeiro álbum solo entitulado The Kundalini Target. Para mim é, até o momento, o melhor álbum que eu ouvi em 2009 (apesar de não ter ouvido muitos discos até agora). O álbum é muito consistente de início ao fim. Em sua maior parte, carregadas de melodias tranquilas e baladas acústicas. Lo-fi e ruídos: zero! Tudo muito zen por sinal. Para os que não conhecem o trabalho de Steve junto com o Ocean, não se assuste se The Kundalini Target parecer com algum trabalho de George Harrison, afinal, Steve Cradock é fissurado há tempos por Beatles e cultura indiana.

Já circula no YouTube.com o primeiro clipe deste álbum, com a música Running Away...

Este trabalho só confirma mesmo toda a habilidade de Steve como compositor, já que todas as músicas são de sua autoria. Sem falar na sua capacidade como multi-instrumentista, já que sozinho tocou quase todos os instrumentos. O álbum contou também com a participação do seu amigo Paul Weller, que acabou emprestando o seu estúdio para a gravação deste trabalho.