en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/uk/ Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 Thu, 1 Jan 1970 00:00:00 +0000 60 http://www.audioscrobbler.net/data/webservices http://www.last.fm/user/vitrogg/journal The Last.fm journal for vitrogg. Last.fm journals are a place to talk about all things music. http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/05/07/3mcgr8_mono:_se_abre_el_tel%C3%B3n_%E2%80%93_entrevista_con_el_fabuloso_takaakiro_goto Fri, 7 May 2010 22:24:56 +0000 http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/05/07/3mcgr8_mono:_se_abre_el_tel%C3%B3n_%E2%80%93_entrevista_con_el_fabuloso_takaakiro_goto
Corría el año 1998, esto sí es verdad. Tokio. Millones de personas; unas iban y otras venían, de sitios y a sitios diferentes; algunas a los mismos, pero casi todas recorrían caminos antes ya transitados. Supongo, que había un joven japonés, que miraba la cara de la gente que pasaba, desde un banco, desde un bar o quizá desde una ventana de un edificio cualquiera. Cerca del barrio de Shibuya o del de Shinjuku, el resultado es el mismo aunque el lugar no lo sea; su nombre era Takaakira Goto. Caía una fina lluvia, o lucía un tímido sol quizá. Supongo -el nombre no, el nombre es real- supongo que estaba harto, de lo metódico de una sociedad extremadamente sumisa, del clasicismo, de una vida programada de antemano, lo supongo, porque no lo sé. Él era normal. Estudiaba. Tocaba la guitarra en su tiempo libre, y tenía un puñado de melodías melancólicas, en el bolsillo de la cazadora de cuero. ¡Ah! Sí, era rockero, se me olvidaba, esto sí es cierto. Rockero, de esos de My Bloody Valantine o Sonic Youth, rockero de los de Led Zepelin o The Rolling Stones; distorsión y actitud: la irreverencia de la juventud… Pero, la verdad, no sé qué fue lo que le hizo dejar de imaginar, de soñar, para ponerse manos a la obra y montar una banda. Coger la red y lanzarse a la captura de la melodía más bella; quizá, el sueño de parecerse a My Bloody Valantine o quizá no -esto tampoco lo sé- aunque me gusta pensar que fue el querer escapar de ese lugar, un acto de protesta, el plantarse ante una realidad y gritar al mundo: “¡Hasta aquí he llegado!” Pero esto tampoco lo sé con exactitud. Como decía, sé bien poco: Tokio, 1998, Takaakira Goto… Y, entonces, en 1999, decidió juntarse con un amigo que tocaba la batería, Yasunori Takada, para ensayar estas ideas. Para moldear estos sentimientos y hacerlos explotar en canciones. Locales pequeños, llenos de ruido, muchos por debajo del nivel del suelo; literalmente eran pequeñas alcantarillas llenas de sueños apunto de estallar. Más ilusión que calidad; aunque sí que había materia prima, había intuición y sensibilidad, había esfuerzo, había ganas y muchas cosas que decir. Aunque él no cantaba, él no sería una versión japonesa de Cat Power, además, tampoco se le daba bien; “Taka” tenía la vista puesta en otras formas de transmitir, sin palabras. Un idioma universal, un idioma que no se escribe ni se lee, un idioma que se oye y se siente en el corazón: la música; tan sencilla y tan poderosa, algo así como la bomba atómica a las armas es la música a los lenguajes. Y él lo sabía y lo sabe, de esto sí que estoy muy seguro.

Después de un tiempo peleando, y algún que otro show, exigen refuerzos: al bajo Tamaki Kunishi, y Yoda a la segunda guitarra. Todo Quijote necesita su Sancho, y Yoda cumple a la perfección. Pronto estarían fijando en vinilo el resultado de estos ensayos, el EP “Hey You” (2000) es prueba fehaciente de ello. Los comienzos casi nunca son fáciles, aunque el talento y el empeño pueden allanar cualquier Everest…

Y ya, ahora, estos cuatro chicos japoneses, un poco más crecidos, con unos cuantos trabajos de creciente calidad bajo el brazo -sólo hay que dejarse caer por su "Hymn to the Inmortal Wind" (2009)- y miles de kilómetros a sus espaldas, recorren medio mundo con su verdad a cuestas. Verdad que liberan en sus conciertos. Apasionantes y apasionados, elevan de punta hacia el cielo ennegrecido, por la desconsolada huida del sol, los pelos de sus oyentes: España, UK, Francia, Holanda, EEUU, Japón, México… Ya no hay fronteras, ni barreras idiomáticas. Ya no hay diferencias culturales. Ya no hay razas ni condición. Hay corazones, hay sentimientos, hay melodías, hay personas. Hay silencio antes de empezar cada canción: y nadie todavía ha bautizado ese espacio que pertenece a toda pieza musical, ese silencio, y quizá Mono lo hagan, ya que es algo muy suyo.

Tuve la suerte de poder acercarme sutilmente a este funámbulo de las melodías, al japonés errante, al protagonista de nuestra historia. Preguntarle. Poder saber cosas que hoy supuse. Poder confirmar todas las elucubraciones. Y hoy quiero acercaros el resultado de este experimento. Pero antes de dejaros con sus explicaciones, me gustaría dar las gracias a Mono y a Taka en especial: por su humildad y su cercanía. Y recordaros, que el post-rock había muerto, y que resucitó de entre los muertos para blablablá……

Continuar leyendo entrevista en Resaca Musical....]]> http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/03/22/3i9aak_entrevista_en_profundidad_con_the_secret_society Mon, 22 Mar 2010 13:12:41 +0000 http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/03/22/3i9aak_entrevista_en_profundidad_con_the_secret_society
Antes de nada quisiéramos disculparnos. No son pocas las veces que una historia, un disco, unas palabras quedan en el olvido por un motivo u otro. Lamentablemente eso también ha pasado con esta entrevista. Como sabéis hemos vuelto hace poco, después de las dificultades técnicas que nos tuvieron apartados de la red durante meses. ¿Qué mejor momento para rescatar esta joya perdida que el momento en el que The Secret Society pisa de nuevo Galicia, como gira previa a su próximo álbum? Un abrazo, Pepo, por haber sido tan amable con nosotros. Sin más, os dejamos con la entrevista, sin cambiar una coma, tal y como debería haber sido publicada en su momento.

Ya hacía tiempo que no me quedaba dormido a las tantas de la madrugada escuchando un disco, anodina sensación. Recuerdo haberme consumido con el hipnotizador ruido de la aguja sobre la superficie de ese “I Am Becoming What I Hate the Most” (Me estoy convirtiendo en lo que más odio) sonando al límite de los altavoces, y de mis oídos.

Es temprano, tengo un buen sabor de boca a pesar de que no han pasado más de cuatro horas desde que me he acostado, pero me cuesta recordar a que viene esta satisfacción. No recuerdo mucho más allá del tiempo que llevo aquí tirado. La noche debió ser muy dura. Alcanzo mi agenda para ver qué día de la semana es, y, el marcador de páginas dice que 24 de abril, con lo que dado que no la toqué desde ayer -todavía soy de esos que usa agendas prehistóricas- hoy es 25 de abril de 2009. Me viene todo al recordar la fecha en la que vivo. Y por primera vez, todo, me suena a poco. Todo…

Ayer fue el “Campus Rock 09”, ayer Pepo Márquez sacó a pasear su melancolía folk vestida de punk y de crudeza, ayer, dejaba a más de uno con los pelos de punta y sin palabras. Casi todos entraron a lo largo de cerca una hora, bajo la atenta mirada de Pepo, en esa su sociedad secreta. Y, ahora recuerdo todo, yo tuve la osadía de robarle unas notas manuscritas de la funda de su guitarra. Parecen unas conversaciones o un diario, espero que no le siente mal que las publique, pero creo que no debo ser el único que conozca la verdad, aunque esta duela…

Continuar leyendo entrevista en Resaca Musical....]]> http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/03/11/3h8rbe_entrevista_con_shuarma_%E2%80%93_el_viaje_de_un_elefante Thu, 11 Mar 2010 01:32:38 +0000 http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2010/03/11/3h8rbe_entrevista_con_shuarma_%E2%80%93_el_viaje_de_un_elefante
Antes de comenzar me gustaría dar las gracias a Shuarma por atendernos y responder tan amablemente a nuestras preguntas. También darle la enhorabuena por su nuevo trabajo, que ya luce en las tiendas de discos, el flamante “El poder de lo frágil” (2010). Y, ahora, sin más preámbulos, os dejo con la entrevista, ¡espero que la disfrutéis!

En la mitología hindú los elefantes son animales sagrados, y llevan miles de años siendo, estos imponentes mamíferos, adorados y venerandos, inmortalizados en templos e inmensidad de monumentos, guiando espiritualmente a miles de personas. Quizá, por esto, en consecuencia, existan muchos mitos e historias fascinantes: los cementerios de elefantes, elefantes que alertan a los seres humanos de posibles desastres naturales, elefantes con un oído antinatural, elefantes que viajan miles de kilómetros sin beber, ni comer… Yo, humildemente, os voy a acercar una de estas historias, una historia de un viaje -unas notas de un viaje podríamos decir- del viaje de un elefante a través del tiempo y de la vida, un viaje en el que -os adelanto- el final no está todavía escrito, en el que el presente es la mejor opción, y cuya banda sonora tiene nombre propio: Shuarma, que como su nombre indica, del hindú, “persona con duende”, o también, “persona tímida”. Vivo ejemplo de esto es “El poder de lo frágil” (2010), que se trae entre manos, un disco de POP en mayúsculas, eléctrico, mediterráneo y con el matiz inconfundible de una voz personal como es la del artista catalán. Tomemos, como decía, como ejemplo, a este tan mitológico animal y pensemos en lo que nos atañe ahora mismo: el presente, que ya es suficiente. Dejémonos atrapar por las experiencias de este viaje, por sus sentimientos, su voz , y, disfrutemos de todo el delicado, meticuloso, y optimista mundo que Shuarma nos propone en “El poder de lo frágil”.

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Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado bien produciendo o escribiendo algún tema están Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis, Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre festival “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable ( no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases de este aquí :D ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición en el disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Contianuar leyendo artículo en Resaca Musical....]]> http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2009/05/14/2q1cnp_entrevista_-_de_ca%C3%B1as_con_nixon Thu, 14 May 2009 12:58:53 +0000 http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2009/05/14/2q1cnp_entrevista_-_de_ca%C3%B1as_con_nixon
En realidad Francisco -a.k.a. Nixon- y yo no estamos precisamente de cañas por ahí. De buena gana estaríamos los dos sentados en una terraza disfrutando del calorcillo y la brisa marina del atardecer regada con un buen zumo de cebada, pero nos separa una infranqueable barrera digital y más de 500 kilómetros de distancia en el mundo real. Me tendré que consolar con estar en compañía de mi portátil y un bock bien frío en este bar perdido de A Coruña mientras preparo esta entrevista y le dejo tiempo a Nixon para que se acomode al otro lado.

Para empezar, para algún despistado que todavía no sepa de “Francisco Javier Fernández Martínez” o para la chavalería que se está iniciando, preséntate: cómo fueron tus inicios, cuál es tu primer recuerdo musical, el primer disco que compraste…
Pues estuve en un par de grupos, Australian Blonde yLa costa brava. Con Australian empecé al terminar el colegio, y hasta ahora. Acabo de sacar mi segundo disco en solitario. Mi primer recuerdo musical es la sintonía de “Protagonistas” en la radio, estando enfermo en la cama y mi madre haciendo la casa. El primer disco que me compré creo que fue el “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari.


La siguiente pregunta que me viene a la cabeza es: ¿de dónde sacas el tiempo para hacer tantas cosas, acaso padeces insomnio? Y es que si no estoy mal informado, tengo entendido que retomaste tus estudios, publicas en distintos medios musicales, tienes un trabajo en una productora, compones, tocas, escribes frecuentemente en tu blog, eres un asiduo lector, tienes un programa de radio, escribes cuentos… ¿o quizá el resto de artistas son unos vagos?
Ya no estoy estudiando, y sólo colaboro en Rolling Stone. La verdad es que desde que empecé a trabajar ya no tengo tanto tiempo libre como antes. En cuanto al resto de artistas… no, no creo que los demás sean unos vagos, para nada. Hacer canciones ya es bastante difícil.


¿Qué te aporta el trabajo de periodismo musical?, ¿y tu trabajo en la productora? Gracias al periodismo estoy un poco al día de las novedades musicales, y en la productora estoy aprendiendo mucho acerca de medios e internet.


¿Cómo surge la opción de publicar en los medios?
Empecé por probar en el Mondosonoro, en una época en la que acababa de llegar a Madrid y no tenía trabajo. Luego me han ido ofreciendo otras cosas (Playground Magazine, Heineken, Rolling Stone…)
Cuando hago críticas intento ser benévolo. Cuando hago entrevistas, hacer que el grupo brille. El resto del tiempo, intento hablar de las cosas que me gustan más que de las que no me gustan.

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Francisco Nixon

Texto: Jesús Rodríguez
Ilustraciones: Carmen Segovia, Antonio Cambados]]> http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2009/05/08/2pipe8_festival_do_norte_2009_::_d%C3%ADa_2_::_cr%C3%B3nica_de_un_%C3%A9xito_anunciado_::_020509 Fri, 8 May 2009 11:26:47 +0000 http://www.last.fm/user/vitrogg/journal/2009/05/08/2pipe8_festival_do_norte_2009_::_d%C3%ADa_2_::_cr%C3%B3nica_de_un_%C3%A9xito_anunciado_::_020509 Sáb 2 May – Festival Do Norte 09
Comenzaba la jornada del sábado, después de una apertura triunfal el viernes y con el listón bastante alto. Para empezar, en la carpa a primera hora de la tarde abrían Noise Project, la gente estaba llegando y la carpa empezaba a caldearse. Ellos empezaban defendíendose y cumpliendo sobre las tablas con un sonido que tardaría en estabilizarse casi los dos primeros conciertos.

Ahora tocaba el turno de los catalanes Extraperlo, uno de los debuts nacionales más ensalzados por la crítica en lo que llevamos de año, el momento más esperado en la carpa para ver como se las manejarían en directo a base de guitarras y samplers. Comenzaban a desplegar los temas de “Desayuno continental”, el sonido seguía con esos altibajos, y después de medio concierto parecía todo un poco cacharrero, no acaban de convencer al personal y fueron vaciando un poco la carpa. Eso sí el concierto fue de menos a más y el último tercio del mismo quizá hizo que pasaran el corte. Acabaron con alguno de los temas de más tropicalismo incrustado del disco como “Las Palmeras del Amor” y insuflando ganas de baile. Lo dejaremos en un “desayuno completo”.

Era el turno de La Buena Vida, la carpa ya estaba caldeada, se iría llenando durante el concierto y hacía falta abrir las lonas para que corriera un poco el aire y reducir así un poco las sudoraciones. Allí estaban todos, lo fans de antaño, que querían ver como saldría el asunto sin Irantzu en esta nueva etapa y no fans que querían ver si les convencían los vascos. El grupo mantuvo el tipo de principio a fin, consiguiendo quizás el mejor sonido de todo el festival en la carpa. No sorprendieron a nadie, pero contentaron a muchos y dieron un muy buen directo demostrando que la experiencia es un grado.

Los rayos de sol cada vez más horizontales, era el momento de que empezara a sonar la música en el escenario grande. Los encargados de abrirlo fueron Havalina, y aquí un servidor, después de tres conciertos, ya se merecía un descanso, y me lo tomé con gusto. Por lo que parece y me contaron varios los madrileños aguataron el tipo con un breve pero intenso directo. Ahora sí, después de ese paréntesis, otro de los momentos más esperados por el que escribe, Cuchillo. Uno de las sorpresas musicales del pasado 2008 debutaban en Galicia, y estaba por ver como llevaban al directo ese folk-rock psicodélico que tan bien cocinaron en su disco de debut homónimo. La hora era la perfecta para su propuesta, el sol apagándose, el escenario semidesierto, mucha gente sentada y allí salía el dúo. Comenzaban con una intrumental mientras se iban asentando y ya a continuación uno de los trallazos, “Come with me”. El sonido iba mejorando a medida que avanzaban, y tuvieron momentos muy buenos en los que a base de loop de guitarra y golpes hiptnóticos conseguieron esa sensación de cortinilla que abrazaba la psicodelia. Para acabar “Breathing again” y dejando la sensación de que con un poco más de rodamiento y más canciones pueden llegar muy lejos.


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Después de pasar la resaca festivalera y ya casi totalmente recuperado física y psíquicamente, me gustaría valorar como fue mi visión de los acontecimientos que se sucedieron a lo largo y ancho de los 2 días de Festival.

Como ya había reiterado en otras ocasiones, el principal escollo de está edición para mi persona era la falta de riesgo y de propuestas en la programación de este año. Y cuando digo esto no me refiero a traer grupos que para el 80% de la asistencia de este año serían medianamente desconocidos, sino a grupos con propuestas interesantes que serían de fácil acogida por todo el público general (algunos como Los Punsetes, Klaus & Kinski, Elastic Band, Nudozurdo, …), además claro está de otras propuestas nacionales ( El Guincho, me parece el fallo más claro el no haber opatdo por él en esta edición), así como no forzar y traer otro grupo extranjero, 2 por día sería la cifra mínima (aquí, si escribiera esto 100 veces, me saldrían 4 grupos distintos que ofrecer de cada vez, dejo los 4 últimos por este año: Kitty, Daisy & Lewis; Crystal Castles; The Dodos y Holy Fuck). En definitiva, la espina dorsal del cartel (nacional como todos sabemos) estaba formada por grupos que giraron y pararon por Galicia en muchas ocasiones en los últimos 12 meses antes del festival, apuestas seguras la mayoría por música, directo y respuesta del personal.

Bien, dejando las críticas creo que constructivas a un lado, la valoración del Festival Do Norte 2009 es de claro éxito, organizativo(aunque como todos los festivales en crecimiento siempre hay cosas que mejorar, por ejemplo lo de los baños del recinto haber cuando es el día que no rebosan y dejan bajar sus mieles por la carpa, pedir al ayuntamiento que ponga otro firme al recinto, porque cuando llueve todos sabemos lo que pasa allí, y el éxito de un festival como este no puede depender de si llueve en estas latitudes, entre otras…), musical (buenos grupos y directos), asistencia (el de más público de los últimos años) , ambiente (había un sabor mestizo entre todos los asistentes, tanto por edades como por gustos musicales, esto siempre es bueno :D, todos o casi todos con ganas de disfrutar) y de tiempo (el primer finde semana veraniego en esta primavera, que ayudó a todo lo demás). Todo se conjugó perfectamente para conseguir dos días más que disfrutables en Vilagarcía.


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